10 discos de 1972 que cumplen 50 años

Continuamos recordando discos que tienen aniversarios importantes en el presente año de 2022. Hemos disfrutado volviendo a escuchar grandes joyas de la música, así como discos que hicieron historia en la industria, ya hemos repasado algunos discos de 1982, así como de 1992. No dejes de revisar esas listas. Hoy toca el turno a 10 discos de 1972 que cumplen 50 años.

Tal como hicimos en las listas anteriores, escucharemos una canción de cada álbum. Esto no significa que sean las mejores canciones y tampoco que sean los mejores álbumes de dicho año o los que más hayan vendido, pero sí son 10 discos de 1972 que son recordados y escuchados aún en nuestra época. Al final, enlistaremos algunas menciones honoríficas que no alcanzaron a ser parte de la lista final, pero que también deberías de escuchar.

Para 1972, muchos de los músicos o agrupaciones que marcaron a los 60 ya habían desaparecido o se habían separado. La época de la psicodelia había pasado y se daba paso a un sonido más crudo y fuerte. Además, de que la música disco comenzaba a definirse.

Como escucharemos en algunas de las siguientes canciones, también fue una época de mucha experimentación. Nacieron nuevos ídolos y algunos, como Michael Jackson, comenzaban sus carreras como solistas. Aunque ya no existían los Beatles, seguían en la mira de todos gracias a sus lanzamientos como solistas. Mientras que los Rolling Stones seguían igual de fuertes que en la década anterior, e incluso su majestad, Elvis Prestley, continuaba lanzando material musical.

Blue Öyster Cult – Blue Öyster Cult

A pesar de que Blue Öyster Cult se formó como agrupación alrededor de 1967, debutaron de manera profesional en el año 1972 con un álbum homónimo. En los años previos, se limitaron a presentarse en vivo tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Su historia es interesante, ya que durante una sesión de improvisación, el crítico de música Sandy Pearlman los escuchó y gracias a ello decidió convertirse tanto en su representante, como en su escritor de canciones.

En este primer disco podemos escuchar el estilo musical que marcaría a la banda el resto de su carrera, con un estilo de rock progresivo inspirado principalmente en otras agrupaciones de la época, pero poco a poco fueron encontrando su propio sonido. De este material se destacan canciones como “Then Came The Last Days Of May”, Stairway To the Stars” y “Cities On Flame With Rock And Roll”, la cual escuchamos a continuación:

Al Green – Let’s Stay Together

Let’s Stay Together fue el cuarto álbum que estrenó el cantante de soul Al Green, y sin duda alguna, se trata de su disco más famoso. Lleva el mismo título que la canción más popular en la carrera de Green, la cual se ha convertido en un sello tanto del género como de la música romántica de los setenta.

En cada uno de los temas del disco, Green abre por completo sus sentimientos y lo podemos notar en su manera de interpretar las canciones. Otro de los temas populares del disco es “How Can You Mend A Broken Heart”, canción que de hecho es un cover de los Bee Gees. Mientras que “Let’s Stay Together” volvió a adquirir fama después de aparecer en la banda sonora de la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Así suena:

Michael Jackson – Got to be There

Después de su exitosa carrera infantil siendo parte de los Jackson 5, para 1972 Michael Jackson estaba listo para emprender una carrera como solista que lo llevaría a convertirse una década después en el Rey del Pop. Con 14 años de edad, debutó con el disco Got to be There, que lleva el nombre de uno de sus sencillos. Y como era de esperarse, el disco fue lanzado por la disquera conocida como Motown que lanzó a muchos artistas de soul de la época.

El disco cuenta con canciones escritas específicamente para Michael, así como covers de algunas piezas como “Ain’t No Sunshine”, “Rockin’ Robin” y “Love is Here and Now You’re Gone”. Pero hoy escucharemos el tema de “I Wanna Be Where You Are”. Se trata del tercer sencillo del disco que, al igual que los anteriores, estuvo presente entre los primeros lugares de las listas de popularidad. Además, es uno de los temas de Michael Jackson que más covers ha recibido por parte de otros artistas.

David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Considerado no sólo como uno de los mejores 10 discos de 1972, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es también uno de los mejores de la historia del rock (de hecho le dedicamos una columna completa que puedes leer aquí). Se trata del quinto disco de David Bowie y nos lo presentó un concepto de “ópera rock”, es decir, que las canciones crean una historia que se cuenta de inicio a fin (a pesar de que el concepto surgió cuando ya estaban grabadas las canciones).

El disco trata sobre un músico andrógino y bisexual que es enviado a la Tierra para advertirle a la humanidad sobre un desastre de tamaño apocalíptico, pero su fama lo lleva a perder el rumbo. ”Moonage Daydream”, a nivel personal, es uno de mis temas preferidos. Sin embargo, escucharemos su canción más popular y, que a su vez, también es de las canciones más famosas de la carrera de Bowie: “Starman”.

Lou Reed – Transformer

1972 fue un año muy importante para la carrera de Lou Reed, quien emprendía su trayectoria como solista después de estar durante varios años con Velvet Underground. Durante el mes de abril, lanzó al mercado su primer disco el cual se tituló simplemente como Lou Reed, y en el mes de noviembre lanzó Transformer, el cual tiene sin duda alguna varias de sus canciones más famosas.

El disco fue producido por David Bowie y por Mick Ronson, quien fuera guitarrista de Bowie por varios años. Canciones como “Vicius”, “Perfect Day” y “Satellite of Love” son imperdibles, pero es “Walking on the Wild Side” la canción más famosa no sólo de éste disco, también de la carrera de Lou Reed en general. En su momento causó controversia en muchos países, debido a que trata temas como prostitución, identidad sexual y uso de drogas, por lo que llegó a ser censurada.

Eagles – Eagles

Cuenta la leyenda urbana, que la banda conocida como Eagles eligió ese nombre después de una sesión alucinógena en el desierto donde los integrantes ingirieron peyote, entre otras cosas. Este grupo, conocido mundialmente por su canción de “Hotel California”, debutó varios años antes del lanzamiento de esa canción con un disco sencillo, pero desde el cual demostraron tener el talento suficiente para convertirse en estrellas de la radio.

Los Eagles se habían formado como grupo musical apenas un año antes del lanzamiento de su primer disco, el cual a pesar de que los distinguió por un sonido que combinaba los géneros de rock y country, fue grabado en Londres, Reino Unido. Temas como “Witchy Woman” y “Peaceful Easy Feeling” continúan estando entre los favoritos de los fans. Pero es la primera canción, “Take It Easy” la más famosa del disco y una de las más populares de la banda después de “Hotel California”.

Paul Simon – Paul Simon

Tras haberse separado profesionalmente de Art Garfunkel dos años antes, Paul Simon inició la década de los setenta dando clases de escritura de canciones en Nueva York. Sin embargo, aún tenía varios temas en su mente que deseaba producir, así que durante las primeras semanas de 1972 estrenó un disco como solista que llevó su mismo nombre. Simon ya había tenido un disco como solista varios años antes, pero únicamente se había estrenado en el Reino Unido. 

Paul Simon incluye dos de los temas más famosos de su carrera: “Mother and Child Reunion” y “Me and Julio Down by the Schoolyard”. La primera de ellas se grabó en Jamaica y cuenta con un ritmo de reggae que encaja perfectamente con el estilo trovador de Simon. Mientras que en “Me and Julio…” continúa experimentando con sonidos internacionales, incorporando un tambor brasileño usado para samba llamado cuico, y la canción trata sobre un crimen que dos niños vieron y del cual no podían hablar, lo cual ha sido relacionado con un famoso caso de pederastia religiosa que hubo en Inglaterra en 1971.

The Rolling Stones – Exile on Main St.

Conformado por canciones que fueron creadas en su mayoría en un sótano improvisado como estudio de grabación dentro de la casa de Mick Jagger, Exile on Main St. está considerado como uno de los mejores discos en la carrera de “Sus Satánicas Majestades”, The Rolling Stones. Fue su primer disco doble y el doceavo material de ellos en ser lanzado en los Estados Unidos, aunque apenas el décimo en hacerlo en el Reino Unido.

En Exile on Main St. explotan a la perfección su sonido influenciado por blues, jazz, soul, swing, country y gospel. “Rocks Off” inaugura de manera espectacular el disco con un sonido campirano; “Sweet Virginia” es un tranquilo viaje musical; en “Happy” el vocalista es Keith Richards, quien atravesaba una adicción a la heroína durante esa época; y “Tumbling Dice”, que escuchamos a continuación, es una divertida canción de rock clásico sobre un apostador.

Neil Young – Harvest

Harvest es el cuarto disco de Neil Young y es el álbum por el que muchas personas llegaron a conocer su trabajo por primera vez. En gran parte eso se debió al segundo sencillo del disco: “Heart of Gold”, canción que llegó a ocupar el lugar No.1 en las listas de Billboard. El álbum también fue el más vendido en los Estados Unidos durante el año 1972 y sigue siendo el más exitoso del artista.

El éxito mediático que obtuvo gracias al disco sorprendió al propio Young, quien prefirió alejarse por un tiempo de su imagen pública. El disco cuenta con canciones principalmente del género de folk con toques de rock, y vale la pena escuchar canciones como “Alabama” y “Old Man”. También te recomiendo leer su historia completa en este artículo.

Deep Purple – Machine Head

Cerramos esta lista de 10 discos de 1972 con toda la energía, velocidad y fuerza de Deep Purple con su gran disco Machine Head. De hecho, aquí en Columna Musical le hicimos recientemente un especial lleno de detalles y anécdotas sobre la grabación del mismo, que puedes leer haciendo “clic aquí”.

Machine Head cuenta con varias de las canciones más representativas de Deep Purple, como “Lazy”, “When a Blind Man Cries” y, por supuesto, su icónica “Smoke on the Water”. Pero para esta lista, elegí la fantástica “Highway Star” en una de sus interpretaciones en vivo justamente del año 1972.

Menciones Honoríficas (otros discos de 1972)

No fue sencillo elegir a sólo 10 discos de 1972, ya que hubo muchos más que bien valen la pena escuchar y que se quedaron a nada de ser incluidos. Incluyendo el primer disco de los Doors sin Jim Morrison, el cual no es tan bueno como sus materiales anteriores, pero es interesante ver cómo intentaron continuar por el mismo camino.

• Aretha Franklin – Young, Gifted and Black
• Elvis Prestley – Elvis Now
• The Jackson 5 – Looking Through the Window
• Pink Floyd – Obscured by Clouds
• John Lennon and Yoko Ono – Sometime in New York
• Alice Cooper – School’s Out
• Frank Zappa – Waka/Jakata
• The Doors – Full Circle
• Michael Jackson – Ben
• Yes – Close to the Edge
• Stevie Wonder – Talking Book
• Creedence Clearwater Revival – Mardi Gras
• Curtis Mayfield – Superfly