fbpx

10 discos de 1967 que cumplen 55 años

Columna Musical - Discos de 1967

Cuando nos remontamos a la música de finales de los años 60, es imposible no pensar en el llamado “Verano del Amor”. Este evento cultural que se llevó a cabo en la ciudad de San Francisco, EE.UU., en el que cientos de miles de jóvenes crearon el movimiento hippie, está acompañado de su propia banda sonora que consiste en los discos que salieron durante ese año. Es así, que en esta ocasión recordaremos a 10 discos de 1967 que cumplen 55 años durante 2022.

Al igual que en nuestras listas anteriores, los siguientes 10 álbumes no están presentados en un órden específico y tampoco queremos decir que se tratan de los 10 mejores discos del año, simplemente son algunos de los que más nos gustaron y recordamos de 1967. En realidad fue complicado elegir únicamente a 10 de ellos, pero creemos que están algunos de los más representativos.

Al final de la lista, mencionaremos otros discos representativos del año, donde incluso verás otros álbumes de músicos que mencionaremos a continuación, ya que era común producir un álbum en pocos meses y varios estrenaron dos de ellos en 1967. También podrás encontrar las otras listas de aniversarios importantes de discos que cumplen años en el presente 2022.

Así que sin más, prepárate para un viaje repleto de buenas vibras, psicodelia y de excelentes canciones.

The Doors – The Doors

The Doors debutaron con uno de los mejores discos de 1967.
The Doors – The Doors (Enero 4, 1967)

El Verano del Amor, de hecho, comenzó desde que inició el año. El 4 de enero para ser exactos, día en el que el mundo cruzó las puertas de la percepción gracias a las letras de Jim Morrison, al teclado de Ray Manzarek, la guitarra de Robby Krieger, y la percusión de John Desmore. The Doors lanzaron su primer álbum homónimo en el cual dieron a conocer su estilo psicodélico y filosófico (conoce la historia completa de este disco aquí), en gran parte gracias a la voz y personalidad del autoproclamado Rey Lagarto (Morrison). Sin duda alguna, uno de los mejores discos de 1967.

El disco inicia con la frenética y filosófica “Break on Through”, la cual podría considerarse como uno de los himnos de la historia del rock and roll. Otros de los temas imperdibles son “Soul Kitchen”, “Alabama Song (Whiskey Bar)”, “The Crystal Ship” y la magnífica “The End”, la cual cierra el disco con sus letras oníricas basadas en Edipo Rey. Pero para esta lista, elegimos la canción más famosa del álbum y por la cual se dieron a conocer en la radio: “Light My Fire”.

The Jimmy Hendrix Experience – Are You Experienced

Jimmy Hendrix Are You Experienced
The Jimmy Hendrix Experience – Are You Experienced (Mayo 12, 1967)

Un año antes del lanzamiento de Are You Experienced, Jimmy Hendrix trabajaba como guitarrista de acompañamiento en Nueva York, hasta que fue descubierto por la novia de Keith Richards, y fueron ellos quienes le ayudaron a ponerse en contacto con Chas Chandler de The Animals, quien le produjo el disco. Se diría que el resto es historia. La grabación del disco tardó cinco meses y se realizó en varios estudios de Londres.

Además de ser uno de los discos más exitosos de 1967, también es uno de los más recordados de la historia. Hendrix dio rienda suelta a su talento, presentando un sonido extraño, rasposo y psicodélico. Basta con escuchar “Hey Joe”, “Foxy Lady” y “Fire”, sólo por mencionar algunas. Pero hoy elegimos a una de sus obras maestras y el tema que inaugura tanto el disco como su carrera: “Purple Haze

Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow

Jefferson Airplane Surrealistic Pillow
Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow (Febrero 1, 1967)

Si pudiera nombrarse a un disco como el mayor representante de la contracultura de la década de los 60 y de todo el movimiento hippie, el álbum de Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane sin duda alguna sería la elección de muchos expertos. Su estilo es considerado como folk psicodélico, el cual sin duda alguna está acentuado por el uso de sustancias lúdicas como concepto del disco.

La canción de “White Rabbit” provoca que quienes la escuchen hagan cuestionarse su propia realidad con referencias directas de la novela Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. El tema constantemente es empleado en bandas sonoras de películas tanto sobre la época como en escenas donde se consume LSD. Mientras que “Somebody to Love” es otra de las canciones más famosas del disco, la cual ayudó a expander las ideas del libre amor en la época.

Bee Gees – Bee Gees’ 1st

Bee Gees Bee Gees 1st
Bee Gees – Bee Gees’ 1st (Julio 14, 1967)

Todos recordamos a los Bee Gees por sus canciones de disco de los setenta, pero lo no todo mundo sabe es que en sus inicios su sonido estaba más apegado a la psicodelia con toques de pop e incluso de rock. A pesar de su nombre, Bee Gees’ 1st no es el primer disco que grabó éste grupo, sino su tercero. Aunque, sí fue su primer disco en distribuirse a nivel internacional, ya que los dos anteriores habían sido exclusivos de Australia.

Vale mucho la pena escuchar las canciones de “Turn of the Century”, “Holiday” y “New York Minning Dissaster 1941”, pero la más popular es sin duda “To Love Somebody”. Originalmente la canción la escribieron los hermanos Gibbs para Otis Redding, pero nunca tuvo la oportunidad de grabarla ya que falleció en un accidente meses después. Otros músicos también han grabado esta canción a lo largo de la historia, incluyendo a Janis Joplin y los Rolling Stones.

The Beach Boys – Smiley Smile

The Beach Boys Smiley Smile
The Beach Boys – Smiley Smile (Septiembre 18, 1967)

Smiley Smile es un disco que tenía muchos factores en su contra que pudieron haber garantizado un fracaso rotundo, sin embargo, con el paso del tiempo se ha convertido en uno de los discos más reverenciados de The Beach Boys. Estaban perdiendo su “rivalidad” contra los Beatles, la mayoría los encasillado como una banda surf pasada de moda, atravesaban una demanda con su disquera y Brian Wilson sentía que se agotaba su creatividad.

El disco tiene un sonido más apegado a la psicodelia de la época e incluso se dice que se popularizó entre los consumidores de LSD que han tenido un “mal viaje”, debido a la tranquilidad y positivismo en sus canciones. La canción que ejemplifica perfectamente es “Good Vibrations”.

The Monkees – More of the Monkees

The Monkees More of the Monkees
The Monkees – More of the Monkees (Enero 9, 1967)

Debido al éxito de los Beatles, más grupos similares surgieron alrededor del mundo y uno de los que mejor suerte tuvieron fueron los norteamericanos The Monkees. Apenas en 1966 habían saltado a la fama con su primer disco, y éste segundo material se mantuvo entre los discos más populares de 1967, ocupando el puesto número uno en la lista de Billboard por 18 semanas.

Su sencillo y canción más famosa es “I’m a Believer”, la cual fue escrita por Neil Diamond. Vale la pena también escuchar las canciones de “Mary, Mary”, “Your Auntie Grizelda” y “(I’m Not Your) Steppin’ Stone”.

David Bowie – David Bowie

David Bowie David Bowie
David Bowie – David Bowie (Junio 1, 1967)

Llegamos al que es considerado como el debut profesional de David Bowie. Quizá no se trate de su disco más exitoso, de hecho, resultó en un fracaso comercial debido a que no recibió la suficiente promoción. Pero desde éste disco homónimo, podemos darnos cuenta de que tenía una forma diferente de ver a la música.

Fue justamente su originalidad la que lo ayudó a conseguir su primer contrato discográfico, después de que el productor escuchara el tema de “Rubber Band”. Todas las canciones suenan diferente, pero se mantiene el concepto de probar instrumentos diferentes a los convencionales y se aprecia la teatralidad que lo caracterizaría el resto de su carrera.
https://youtu.be/mzED7BYOrdQ

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

sgt-peppers-lonely-hearts-club-band-1967
The Beatles – “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (Mayo 26, 1967)

En muchos sentidos, el octavo disco de estudio de The Beatles marcó la manera en la que el Rock y el Pop se desarrollarían en las décadas posteriores. Cuando el cuarteto inglés decidió utilizar la figura de una banda de música militar se permitieron riesgos de otra forma imposibles. Considerado como de los primeros álbumes conceptuales, este proyecto innovó tanto en lo técnico como en lo creativo incorporando influencias clásicas, populares y psicodélicas.

Por décadas Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band se ha peleado con Pet Sounds de The Beach Boys el título de “El Mejor Álbum de Todos los Tiempos”, lo anterior debido al meticuloso nivel con que cada una de sus canciones fue armada. Las sesiones duraron cinco meses y fue tanto el trabajo de producción que muchos de sus temas no tenían manera de ser interpretados en vivo.

Desde su lanzamiento hasta la fecha es el disco más vendido de The Beatles. Además, fue el primer álbum de Rock en ganar un Grammy un año después. Su influencia supera géneros, épocas y latitudes: desde bandas tan cercanas como The Who y The Rolling Stones hasta estilos lejanos como la Tropicalia brasileña.

Su canción homónima, así como la psicodélica “Lucy In The Sky With Diamonds” son de las favoritas del público. “Within You Without You” de George Harrison llevó al Raga Rock a otro nivel. Pero sin duda “A Day In The Life” es la canción maestra del disco, mostrando cómo es que el Pop también puede ser Arte.

Days of Future Passed

days-of-future-passed-1967
The Moody Blues – “Days of Future Passed” (Noviembre 10, 1967)

Si Sgt. Pepper rozó con la idea de un álbum conceptual, una modesta banda de R&B originaria de Birmingham llevó la idea a la realidad. En su segundo disco, The Moody Blues narra las peripecias de un día citadino cerrando el ciclo de madrugada a madrugada. Con ello, además, se convirtieron en una de las primeras agrupaciones cuya música mezcló tan bien el Rock y la música orquestal que hoy en día se les conoce como pioneros del Rock Progresivo.

El proyecto comenzó cuando Decca les pidió grabar la Novena Sinfonía de Antonín Dvořák para demostrar las capacidades técnicas de sus estudios. A la hora de la verdad la banda aprovechó la oportunidad para grabar sus propias canciones pop dotadas del acompañamiento orquestal que tenían a la mano.

El álbum cuenta con otra singularidad para tus oídos: el mellotrón, un teclado eléctrico cuyo sonido se fusionó con los arreglos de cuerdas y que con el tiempo se convirtió en un infaltable en el resto de la música de los 60.

The Afternoon” es una estupenda canción para apreciar el sonido del mellotrón en las manos de Mike Pinder. Pero el verdadero clásico de The Moody Blues es “Nights In White Satin” (originalmente sólo un fragmento del tema “The Night”), un tema de rock sinfónico que conquistó América hasta 1972.

The Velvet Underground & Nico

the-velvet-underground-nico-1967
The Velvet Underground – “The Velvet Underground & Nico” (Marzo 12, 1967)

En Nueva York se grabó un disco que el 1967 nadie atendió. El debut de The Velvet Underground ahora es visto como la semilla cuyas raíces tocan al Alternativo, el Punk, el Gótico y otros estilos que florecieron después, sin embargo, en su momento no llegó a vender más de 30,000 unidades.

El acercamiento con el arte fue distinto al de The Beatles y otras bandas europeas. John Cale (de cuyos inicios como solista te contamos aquí) estuvo a cargo de la mayoría de los arreglos lo cual guió al grupo hacia el enfoque experimental de movimientos culturales como el Fluxus. Sus 11 tracks combinan psicodelia y Avant-garde como nadie en ese momento.

Líricamente el álbum es mordaz y nihilista, tocando temas de abuso de drogas y el sadomasoquismo. Todo lo contrario al mensaje del Amor que pululaba por el resto de la cultura pop. La singular voz de la cantante alemana Nico es otro rasgo que suma a la densidad que envuelve todo el disco.

“Venus In Furs” así como “Femme Fatale” son clásicas dentro de su catálogo, el sonido Dream Pop de “Sunday Morning” a veces nos hace olvidar que trata sobre paranoia pero la canción central y estallido creativo sucede en “Heroin”:

Menciones Honoríficas (otros discos de 1967)

Si deseas continuar escuchando lo más discos de 1967 que ayudaron a darle una identidad a dicho año, te recomendamos las siguientes menciones honoríficas que no alcanzaron a ingresar a nuestro listado.

  • The Doors – Strange Days
  • The Beatles – Magical Mystery Tour
  • Captain Beefheart and His Magic Band – Safe as Milk
  • Leonard Cohen – Songs of Leonard Cohen
  • The Rolling Stones – Between the Buttons
  • The Who – The Who Sell Out
  • Jefferson Airplane – After Bathing at Baxter’s
  • The Mamas & the Papas – Deliver
  • The Byrds – Younger Than Yesterday
  • Donovan – Mellow Yellow
  • The Electric Prunes – The Electric Prunes
  • Love – Forever Changes
  • Willie Nelson – Make Way for Willie Nelson
  • The Temptations – The Temptations with a Lot o’ Soul
  • The Yardbirds – Little Games
  • Pink Floyd – The Piper at the Gates of Dawn
  • Frank Zappa – Lumpy Gravy
  • The Grateful Dead – The Grateful Dead
  • Stevie Wonder – I Was Made to Love Her
  • Chuck Berry – Chuck Berry in Memphis
  • Miles Davis – Sorcerer
  • Roy Orbison – Cry Softly Lonely One
  • Bob Dylan – John Wesley Harding
  • The 5th Dimension – The Magic Garden
  • Harry Nilsson – Pandemonium Shadow Show

Nuestras otras listas de aniversarios de discos

Para más contenidos similares, te recomendamos nuestras otras listas de discos que cumplen importantes aniversarios durante 2022:

10 discos de 1972 que cumplen 50 años

10 discos de 1982 que cumplen 40 años

10 discos de 1992 que cumplen 30 años