La década de los años ochenta puede sonar como una época muy lejana, pero la influencia que tuvo en la música, la televisión, el cine, el arte y en el entretenimiento en general, continúa sintiéndose hasta nuestros días. Fue una época de muchos cambios culturales y políticos, donde el pesimismo y el temor por la Guerra Fría que dominó los sesenta y setenta, cambiaron a mentalidades más positivas conforme se aproximaba el cambio de siglo. Y los discos de 1982 son un claro ejemplo de lo que nos esperaría durante el resto de la década.
En cuanto a la música, el género Disco comenzaba a apagarse después de que dominara la segunda mitad de los setenta, pero su energía e influencia se mantendría todavía por algunos años más. También fue una época de mucha experimentación con nuevas tecnologías, específicamente con el uso de sintetizadores, los cuales comenzaban a ser adoptados por más músicos y aportaron un sonido “futurista” en las propias palabras de Giorgo Moroder, pionero en la mencionada tecnología como instrumento musical.
Hubo muchos lanzamientos importantes en 1982, desde artistas que debutaron como Billy Idol o Madonna (aunque ella no lanzó disco hasta un año después), hasta la consolidación de muchas agrupaciones que habían surgido una década anterior como Aerosmith, INXS, Queen y Depeche Mode, por mencionar algunos. Incluso hubo tres discos como solistas de integrantes de los Beatles como fueron los casos de George Harrison, Paul McCartney y John Lennon (sin embargo de éste último se trató de una compilación).
A continuación, hacemos un recuento de los 10 discos del año 1982 que, aparte de cumplir 40 años durante 2022, también son algunos de los que más sonaron en dicho año y que dejaron un legado musical. Fueron esos álbumes que adornaron los escaparates de las tiendas musicales y que no faltaron en las colecciones de muchos hogares musicales, ya fuera que se compraran en discos de vinilo, cintas de cassettes o incluso en cartuchos de 8 pistas (8-track tapes).
Además, aparte de que sus principales sencillos sonaban constantemente en las estaciones de radio, también sus videos oficiales dominaron el recientemente creado canal de MTV. Así que sin más, esperemos que disfruten de la siguiente lista y de los temas que recomendamos de cada uno de estos discos de 1982.
- Michael Jackson – Thriller
- Toto – Toto IV
- The Alan Parsons Project – Eye in the Sky
- Fleetwood Mac – Mirage
- Iron Maiden – The Number of the Beast
- The Clash – Combat Rock
- Duran Duran – Rio
- Prince – 1999
- Scorpions – Blackout
- Billy Idol – Billy Idol
- Menciones Honoríficas (Otros discos de 1982)
- Nuestras otras listas de aniversarios de discos
Michael Jackson – Thriller
Iniciamos la lista con el que es quizá es uno de los álbumes más importantes, no sólo del año 1982, tampoco de la década de los ochenta, sino de la historia de la música en el siglo XX. Thriller de Michael Jackson es uno de los discos más destacados de la historia, y sin duda alguna es el más importante para la música pop.
Producido por el legendario Quincy Jones, con quien Jackson ya había colaborado antes, nos presentan éxito tras éxito a lo largo de sus poco más de 42 minutos de duración. “Thriller”, tema que le da título al álbum, fue un éxito rotundo tanto en las estaciones de radio como con su video musical inspirado en películas clásicas de terror, el cual además fue dirigido por John Landis.
Sin embargo, el tema más popular del disco y de la carrera de Jackson en general, se trata de “Billie Jean”. Ambas canciones, junto a “This Girl Is Mine” (donde hace dueto ni más ni menos que con Paul McCartney), así como con “Beat It”, hicieron que el disco ocupara el primer lugar de popularidad durante 37 semanas seguidas y se mantiene como uno de los más vendidos en la historia con más de 70 millones de unidades alrededor del mundo.
Pero además de todos esos éxitos mencionados, hay otros temas muy destacados que vale la pena volver a escuchar, como la primera canción del álbum titulada “Wanna Be Startin’ Somethin’”, donde Jackson prácticamente inicia con un sonido disco por el cual se le conoció en su obra anterior, para luego dar paso a una versatilidad de géneros con los siguientes temas:
Toto – Toto IV
Esta agrupación, la cual se formó en el año 1977, había tenido algunos éxitos moderados en la radio con sus primeros tres discos, pero debido a que no se habían convertido en éxitos rotundos, la disquera Columbia Records los había presionado para entregar material que vendiera mucho más. Siendo prácticamente una de las últimas oportunidades que creyeron tener en su carrera, en 1982 lanzaron Toto IV, disco que los llevó a la fama internacional.
Retomando las raíces de la banda, presentaron una producción muy variada en cuanto a géneros musicales, saltando entre baladas románticas, rock progresivo y pop. El resultado fue un éxito rotundo, llevándolos a obtener seis premios GRAMMY en el año 1983, incluyendo Album del Año.
“Rossana” y “I Won’t Hold You Back”, son dos de los grandes éxitos del álbum. Pero se quedan muy por debajo de la que probablemente es la canción más famosa de la banda: “Africa”. Como su nombre lo indica, la canción está inspirada y está dedicada al continente africano, el cual atravesaba una severa crisis humanitaria y, aparte de hacer conciencia sobre él, también expresa fascinación por la belleza del mismo.
The Alan Parsons Project – Eye in the Sky
The Alan Parsons Project fue uno de los actos musicales más interesantes que nos haya arrojado la década de los setenta. Conformado principalmente por dos integrantes, la intención principal del proyecto era producir álbumes donde la atención se enfocara en los ingenieros y productores, y no tanto en los intérpretes y músicos.
Alan Parson fue ingeniero musical en los discos Abbey Road y Let It Be de los Beatles, así como en The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Mientras que Eric Woolfson era un compositor y pianista que colaboraba con diferentes artistas. Ellos se conocieron en una cantina de Abbey Road y decidieron colaborar en lo que fue una fructífera carrera que duró 15 años.
The Eye in the Sky de 1982 es el sexto disco de The Alan Parsons Project e incluye dos de sus temas más conocidos. “Sirius” es un tema instrumental que sirvió como introducción a la canción que le daría el nombre al álbum, la cual con el paso de los años se comenzó a asociar con eventos deportivos, sobretodo por ser utilizada por los Chicago Bulls cuando presentaban a los jugadores en sus partidos durante la década de los noventa.
Para el video oficial de “Eye in the Sky”, se inspiraron directamente en la novela de 1984 de George Orwell, y es protagonizado por el actor John Hurt:
Fleetwood Mac – Mirage
Rumors es probablemente el álbum más conocido de Fleetwood Mac, pero la trayectoria de esta banda de Soft-rock abarca muchos más éxitos que para muchos han ido quedado en el olvido. En 1982 lanzaron Mirage, el cual representó un regreso para la agrupación al estudio después de un año de descanso tras una gira internacional. Además, sus integrantes ya habían comenzado sus carreras como solistas.
Mirage volvió a colocar a Fleetwood Mac entre los primeros lugares de popularidad y de las listas de Billboard. Ocupó el primer lugar durante cinco semanas seguidas y continuó estando entre los primeros 10 por otras 18 semanas.
Podemos apreciar melodías menos experimentales que en sus trabajos previos, pero que mantienen el sello de calidad de la agrupación. Se destacan temas como “Love in Store”, “Can’t Go Back”, “Hold Me”, “Oh Diane” y la canción más popular del disco, “Gypsy”, de la cual vemos su video a continuación:
Iron Maiden – The Number of the Beast
Existe un antes y un después en la trayectoria de Iron Maiden con el álbum de 1982 titulado The Number of the Beast. Y mencionamos esto, ya que marcó la llegada de un vocalista nuevo para ellos en ese entonces después de que consideraran que Paul Di’Anno no interpretara las canciones lo suficientemente fuerte como esperaban. Fue así que entró Bruce Dickinson quien se acopló mejor al estilo de la banda británica.
The Number of the Beast es un disco rápido y fuerte, se mantiene aún como uno de los favoritos de sus fans y está considerado como uno de los mejores del género de Heavy metal. Debido a los temas de sus canciones y a su portada, donde vemos al famoso Eddie usando a Satán como una marioneta, el álbum causó controversia en los Estados Unidos.
Como datos curiosos, hubo varias situaciones que podrían considerarse como “sobrenaturales” o extrañas coincidencias durante su grabación. Por ejemplo, luces se apagaban por su cuenta dentro del estudio, varios instrumentos dejaron de funcionar, y el productor Martin Birch chocó su vehículo contra un autobús repleto de monjas que derivó en un costo de reparación de daños por £666.
Varios de los temas del disco se convirtieron en clásicos de Iron Maiden y no pueden faltar en la mayoría de sus conciertos. Como ejemplo tenemos “Children of the Dammed”, “Hollowed Be Thy Name”, “The Number of the Beast” y, por supuesto, “Run To The Hills”.
The Clash – Combat Rock
The Clash surgió como una de las bandas pioneras del punk británico durante la década de los setenta, junto a Sex Pistols. No obstante, para el año de 1982 su estilo musical había evolucionado con mayores matices de rock, lo cual llevó a que varios de sus integrantes, incluyendo a Joe Strummer, a que se separaran de la agrupación poco tiempo después debido a diferencias creativas.
Combat Rock nos presentó los que quizá son los dos temas más famosos de The Clash, los cuales son “Should I Stay Or Should I Go” y “Rock the Casbah”. Pero también vale la pena escuchar canciones como “Know Your Rights”, “Overpowered By Funk” y “Car Jamming” para conocer la evolución de la banda, quienes a estas alturas ya eran considerados dentro de los géneros de post-punk y new wave.
Combat Rock representa uno de los mayores éxitos comerciales de la banda, por lo que muchos fans quienes habían seguido su trayectoria años antes, los acusaron de “venderse” a la industria musical.
Duran Duran – Rio
No se puede pensar en música de la década de los ochenta sin la obra de la banda británica Duran Duran. Rio fue el segundo álbum en su trayectoria y es considerado como una de las obras más importantes del New Wave. Sin embargo, cuando se lanzó originalmente en 1982, no fue del agrado de la crítica especializada quienes le dieron calificaciones muy bajas afirmando que era un disco “sin alma” y “solemne”. Pero con el paso de los años, se le ha reconocido por la influencia que tuvo sobre muchos otros músicos de la década y posteriores.
Comercialmente fue un éxito y es el disco más popular de Duran Duran. Su portada es recordada como una de las más icónicas de la música, la cual fue diseñada por el artista plástico e ilustrador Patrick Nagel a petición de la propia banda, evitando que la disquera fuera quien eligiera una más genérica.
El título del álbum está inspirado en la ciudad de Río de Janeiro, la cual sonaba exótica para los integrantes de Duran Duran quienes habían viajado muy poco fuera del Reino Unido. Pero estaban fascinados con la idea de la vida alegre, colorida y llena de ritmo gracias a los carnavales por la que era famosa.
“Rio”, “The Chauffer”, “Save a Prayer” y específicamente “Hungry Like A Wolf”, son los temas más populares del disco.
Prince – 1999
1999 es otro de los discos más influyentes de la década de los ochenta. Fue el segundo álbum de Prince y el que lo hizo saltar a la fama internacional. Cuenta con ritmos de Funk, electrónicos, Pop y de Rock, donde el uso de los sintetizadores son empleados para darle un sonido que caracterizó a mucha de la música de la década.
El tema que lleva el mismo nombre que el disco, fue su forma de protestar ante el aumento de armas nucleares durante los que serían los últimos años de la Guerra Fría. Pero lejos de ser una canción rebelde, lo hace con su inigualable ritmo energético y positivo, con el cual incluso dan ganas de bailar a pesar de lo pesimista de su letra.
Prince fue de los primeros músicos de origen afroamericano cuyos videos estuvieron en constante rotación en el canal de MTV, lo cual ayudó a dar a conocer su estilo a todo el mundo.
Scorpions – Blackout
Para el año 1982, el grupo de Heavy metal de origen alemán, Scorpions, ya contaba con una destacada trayectoria y con Blackout confirmaron que su música seguiría vigente durante el resto de la década, sobretodo con el auge del Glam rock.
Antes de que se comenzara a grabar, el vocalista Klaus Meine perdió su voz y tuvo que ser operado, lo cual puso en riesgo su participación en las canciones. Sin embargo, logró recuperarse y entregarnos uno de los mejores discos de Scorpions, aunque en ocasiones se alcanza a notar que llega a forzar su voz.
La portada del disco es icónica en el Rock, así como el tema de “No One Like You”, el cual se ha convertido en todo un himno del Hard rock. En caso de que no estén familiarizados con el disco, también vale la pena escuchar “Blackout”, “Can’t Live Without You”, “Dynamite” y “You Give Me All I Need”.
Billy Idol – Billy Idol
Después de la separación de la banda británica de Punk Generation X, Billy Idol comenzó con su carrera como solista con el pie derecho. En 1981 había lanzado un EP y el sencillo de “Dancing With Myself”, que ya se ha convertido en todo un clásico. Pero fue hasta 1982 cuando estrenó su primer álbum completo y el cual llevó su mismo nombre.
Billy Idol es un disco con mayores matices de rock y de New Wave que en su paso por Generation X. No obstante, el espíritu rebelde de Idol se siente en cada uno de los temas. Su primer sencillo fue “Hot In The City”, pero el mayor éxito del álbum fue el segundo de ellos: “White Wedding (Part 1)”. Existe una segunda parte del tema que fue agregado posteriormente y en el cual utilizó en mayor grado sintetizadores, adaptándose al estilo musical característico de los ochenta.
Menciones Honoríficas (Otros discos de 1982)
Fue complicado elegir tan sólo 10 discos de 1982 que vale la pena recordar. Es increíble toda la variedad musical que se estrenó en dicho año y podríamos abarcar fácilmente otros listados con los discos que nos faltó por mencionar. Sin embargo, aquí les presentamos unas menciones honoríficas que tampoco pueden dejar pasar:
A Flock of Seagulls – A Flock of Seagulls
Coda – Led Zeppelin
Kiss – Creatures of the Night
Supertramp – Last Famous Words
Rush – Signals
Grandmaster Flash and the Furious Five – The Message
The Cure – Pornography
George Harrison – Gone Troppo
Siouxsie and the Banshees – A Kiss in the Dreamhouse
Bruce Springstein – Nebraska
The Jam – The Gift
Sonic Youth – Sonic Youth
The Misfits – Walk Among Us
Elton John – Jump Up!
Van Halen – Diver Down
Paul McCartney – Tug of War
Queen – Hot Space
Cheap Trick – One on One
Survivor – Eye of the Tiger
Aerosmith – Rock in a Hard Place
The Who – It’s Hard
Twisted Sister – Under the Blade
Depeche Mode – A Broken Frame
Nuestras otras listas de aniversarios de discos
Para más listados interesantes, te recomendamos nuestras otras listas de discos que cumplen importantes aniversarios durante 2022:
10 discos de 1967 que cumplen 55 años
10 discos de 1972 que cumplen 50 años
