10 discos de 1992 que ya cumplen 30 años

El 2022 apenas está iniciando y será un año muy interesante para el entretenimiento en general gracias a que muchos proyectos se habían retrasado por la pandemia a nivel mundial. La música no estará exenta de ello, pero también vale la pena hacer un salto al pasado y recordar algunos de los discos de 1992 más representativos y que cumplirán 30 años durante los próximos 12 meses. Si te gusta la música de los 90 o de plano eres muy nostálgico, sigue leyendo.

Cuando se piensa en cuestión musical sobre el inicio de la década de los noventa, lo primero que seguramente le viene a la mente a muchos es el género conocido como grunge. Es cierto que bandas como Nirvana, Alice in Chains y Pearl Jam dominaron las listas de popularidad durante varios años, pero como podrán ver a continuación, esas bandas y géneros aún no figuraban en la escena internacional. De hecho, continuaba siendo una época de transición en la que muchos de los músicos de los ochenta buscaban aún un sonido especial para la década que comenzaba.

Sin más, aquí les dejamos diez de los álbumes más representativos de dicho año y que bien valen la pena volver a escuchar pronto. Obviamente, cada uno estará acompañado de alguna de sus canciones más recordadas.

R.E.M. – Automatic for the People

Para 1992, R.E.M. ya era un grupo con prácticamente una década de trayectoria. Sin embargo, no habían alcanzado gran éxito y los integrantes comenzaban a desesperarse. Fue así que a finales de los ochenta firmaron con Warner Bros., y de ahí saltaron a la fama internacional.

Automatic for the People es, de hecho, el segundo disco de la banda de los noventa. El primero fue Out of Time de 1991. Y fue justo por culpa de dicho álbum, que obtuvieron su gran éxito internacional con la clásica “Losing My Religion”. En Automatic… mantienen su estilo alternativo y su mayor éxito fue la melancólica “Everybody Hurts” que acompañó a muchos corazones rotos de la época. Pero no hay que dejar atrás a “Man on the Moon”, canción que rinde homenaje al comediante norteamericano Andy Kaufman, y la cual sirvió como inspiración para la película del mismo nombre.

Rage Against the Machine – Rage Against the Machine

1992 fue el año en el que explotó la mecha de furia contenida en los integrantes de Rage Against the Machine. Desde el primer track titulado “Bombtrack” se da una muestra de cómo será el sonido no sólo del álbum, también de la carrera de la agrupación por el resto de su trayectoria.

La banda ya había lanzado algunas de las canciones del disco un año previo, pero lo habían hecho en un cassette del mismo nombre. Rage Against the Machine fue su primer disco comercial y en pocas semanas lograron alcanzar un éxito inesperado. Su estilo que combinaba hip hop con metal aportó un aire revolucionario en la música que años más tarde se popularizaría aún más con el llamado Nu Metal. Tanta fue su popularidad, que gracias a que fue de los discos de 1992 más exitosos, fue que les otorgaron un lugar estelar en el festival de Lollapalooza de 1993.

Deff Leppard – Adrenalize

A pesar de que ya habíamos dado el salto a los noventa, esta banda de glam rock británica ochentera continuaba dando mucho de qué hablar. Adrenalize es el quinto álbum de Deff Leppard y continúa siendo uno de sus mayores éxitos. Prueba de ello es que debutó en el primer lugar en las listas de Billboard tanto del Reino Unido como de los Estados Unidos.

Al escuchar prácticamente cualquiera de sus temas, se siente ese espíritu ochentero/adolescente cuyas canciones hablan de amor, vehículos rápidos y de rock n roll. Fue de esos discos de 1992 que prácticamente todos los amantes del rock tenían en cassette o CD.

Beastie Boys – Check Your Head

Check Your Head fue el tercer disco de los Beastie Boys, quienes habían comenzado su carrera en 1986. No obstante, fue el primer disco en el que los tres integrantes interpretaron los instrumentos por los que fueron conocidos y evitaron usar sampleos como en discos previos. Es por ello que la portada del disco nos presenta a la banda en una sesión de fotos con sus instrumentos.

Los Beastie Boys son famosos por saltar entre los géneros de hip hop, rap, hardcore y el punk, entre otros, es un estilo que mantienen en Check Your Head el cual incluyó 20 canciones repartidas en casi una hora de duración que nos transportan directamente a las calles de Nueva York.

Iron Maiden – Fear of the Dark

Iron Maiden fue otra de esas bandas que se negó a salir de su sonido ochentero, pero a diferencia de otros grupos musicales, a ellos les ha quedado perfecto el continuar con su mismo sonido. Fear of the Dark fue su noveno disco y para él se inspiraron en el temor social que atravesaba el mundo, tanto por la Guerra del Golfo como por el virus del SIDA. En cuanto a la portada, la famosa calavera Eddie se encuentra sobre un árbol seco preparándose para salir a aterrorizar el mundo bajo la luz de la Luna.

El disco inicia con el potente tema de “Be Quick Or Be Dead”, el cual incluye matices de trash, lo cual resulta experimental en una banda como Iron Maiden. Pero esa no fue el único género debutante del álbum, ya que “Wasting Love” fue la primera balada romántica de la banda. Pero nada como el tema que le da el nombre al álbum, el cual curiosamente es el que cierra el mismo y que pronto formó parte de los éxitos de 1992.

Leonard Cohen – The Future

Es complicado elegir un álbum de la discografía de Leonard Cohen, ya que cualquiera de ellos iguala en calidad al anterior. The Future nos lleva en un viaje emocional tanto en lo personal como en lo social, al externar preocupaciones por eventos importantes de la época como la caída del muro de Berlín o los disturbios raciales de Los Ángeles.

Tres de los temas del disco aparecieron en el soundtrack de la película Natural Born Killers de Oliver Stone, estas fueron “Anthem”, “Waiting for the Miracle” y “The Future”, la cual inaugura el álbum. 

Café Tacvba – Café Tacuba

El álbum con el que se dieron a conocer los “Tacubos” es uno de los más importantes en la escena musical latinoamericana. Alejándose de imitaciones a artistas de otros países, presentaron un estilo diferente a todo lo que se hubiera escuchado, mezclando ritmos latinos con pop rock.

A pesar de ser una banda con letras muy “chilangas” (es decir, proveniente de la Ciudad de México) su éxito se expandió por toda latinoamérica en los siguientes años. Este disco fue producido por Gustavo Santaolalla quien también ha trabajado con otros importantes grupos latinos y en bandas sonoras de películas, series y videojuegos.

Sin duda alguna, no podía faltar en esta lista de discos de 1992 más representativos.

Dr. Dre – The Chronic

El primer disco de Dr. Dre como solista es quizá uno de los más importantes del hip-hop y del rap de aquel año pero también una gran influencia para lo que vendría después de la música de los 90. El controversial artista se había separado de N.W.A. y su furia hacia su antigua disquera se expresa en varias de sus letras.

The Chronic es una de las maneras en las que se le llamaba a la “marihuana de calidad” entre la comunidad underground, y es por ello que la portada del disco es una parodia de una marca de filtros de cigarrillos.

También escuchamos en varios de sus temas a Snoop Dogg, quien saltó a la fama a partir de éste álbum.

The Cure – Wish

Wish es el noveno disco de la banda de rock gótico británica, y también es su mayor éxito comercial. Llegó a ocupar los primeros y segundos lugares en las listas de popularidad tanto del Reino Unido como de los Estados Unidos en cuanto a los discos de 1992.

Su tema más conocido es sin duda alguna “Friday I’m in Love”, pero también es el que se aleja más de la esencia más gótica y melancólica de The Cure. Vale la pena escucharlo para descubrir ese lado oscuro de la banda en temas como “High” y “A Letter to Elise”.

Ice Cube – Check Yo Self

Otro disco que definió mucho del sonido de la música en los Estados Unidos, donde el rap y hip hop son más populares entre los jóvenes. En Check Yourself, Ice Cube nos presenta un sonido más maduro y centrado, gracias a la experiencia de dos discos previos, pero manteniendo su espíritu rebelde en las letras.

Se lanzó poco después de los disturbios de Los Ángeles, por lo que también se convirtió en un himno del evento poco tiempo después. 

Menciones Honoríficas (otros discos de 1992)

Estos fueron solo algunos de los mejores discos de 1992 más importantes o representativos, pero aún hay muchos otros que vale la pena mencionar. A continuación los presentamos en una lista:

Dejen su comentario mencionando qué otros discos de 1992 vale la pena recordar. Y no se pierdan nuestra lista de los 10 Discos de 2022 que no te debes perder.