Corona Capital 2023: Guía de Artistas, Día Uno

Uno de los festivales más esperados en México ya tiene fecha, locación y lineup confirmados. Hablamos del Corona Capital 2023, que se llevará a cabo los días 17, 18, y 19 de noviembre del año en curso. Con tres días llenos de estupendas bandas, en Columna Musical estamos seguros de que grandes cosas se verán en los escenarios.

Tal como lo hicimos con el Corona Capital 2022, aquí encontrarás una guía con todas las bandas confirmadas para el evento. Lo dividimos en tres para no saturarte. Hoy te mostraremos la alineación del primer día, el cual cuenta con 31 actos musicales (de hecho. es cuando más grupos habrá en los escenarios. ¿A cuántos conoces?

Arcade Fire

El rock independiente del nuevo siglo no sería el mismo sin la presencia de Arcade Fire, grupo canadiense que, durante la primera década del 2000, lanzó varios discos ahora considerados clásicos: Funeral (2004), Neon Bible (2007) y The Suburbs (2010). La banda, cuyo núcleo lo conforman la pareja de Win Butler y Régine Chassagne, representa el sueño de miles: iniciar desde abajo hasta convertirse en un evento capaz de hacer vibrar estadios enteros.

Aunque el indie rock es el género con el que suele catalogarse a Arcade Fire, la inclusión de acompañamientos de cuerdas desde sus inicios, los acerca también al art rock y al pop barroco. El resultado son canciones que pueden hacernos corear sus ganchos melódicos, bailar con sus riffs de guitarra y teclado, o bien tocar nuestras fibras sensibles con texturas sinfónicas.

Al ser una agrupación con varias décadas de historia, Arcade Fire tampoco están exentos de experimentación. En los últimos años se volcaron al dance. WE (2022), su último disco, intenta dar balance a sus raíces análogas con esta tendencia electrónica. Seguro traerán temas de dicho álbum a su presentación.

Canciones que no te puedes perder:

• “The Suburbs”
• “Wake Up”
• “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)”

Pulp

Existen tres bandas obligatorias para entender el fenómeno del Brit-Pop de los noventa; Blur, Oasis y Pulp. Con Oasis como la más popular en varias partes del mundo y Blur en otras, Pulp fue la tercera vía y la única dentro del gran número de bandas que logró la internacionalización frente a este dos gigantes, liderada por Jarvis Cocker, Pulp es una banda que se formó entre la clase media y la clase trabajadora inglesa.

Jarvis Cocker y su troupe desde The Kinks han sido la banda inglesa más inglesa que haya existido jamás. Más allá del costumbrismo inglés, Cocker hundió el dedo en la llaga para burlarse, reírse y amenazar a la sociedad británica, lo de Pulp es un rock pop de enorme elegancia pero con una soltura gigantesca de protesta y burla, además de ir más allá en su búsqueda sónica.

Pocas bandas se han acercado a lo que esta banda ha hecho, sobre todo teniendo un álbum tan importante como el definitorio Different Class (1995) que los convirtió en leyenda viviente en la sociedad inglesa y estrellas mundiales. Una banda gigantesca para lo que significa ser inglés con flema, estilo y personalidad más británica que el fish & chips y que ha triunfado en todo el mundo.

Canciones que no te puedes perder

• Common People
• Mis Shapes
• This Is Hardcore

Alanis Morissette

Si hay una cantante y compositora que no necesita presentarse, es Alanis Morissette. A pesar de haber comenzado su carrera a los 16 años, sigue estando muy activa explorando distintos estilos musicales, desde el rock alternativo, el pop y hasta la música ambiental, hecho que no es raro, sabiendo que tiene una especial inclinación por sus letras profundas e introspectivas.

Si bien, su álbum “Jagged Little Pill” resultó ser el más exitoso y el que la posicionó como una de las artistas más icónicas de la década de los 90’s, Alanis aún conserva ese toque contemporáneo que logra cautivar incluso a las generaciones más jóvenes, llegando así a esta entrega del Corona Capital, cuya presentación debe fijarse con una chincheta especial en la lista.

Canciones que no te puedes perder

• “You Oughta Know”
• “Ironic”
• “Hand in My Pocket”

Alvvays

Alvvays, la banda originaria de los suburbios de Toronto regresa a México después de muchos años y los tendremos en este festival.

Apenas el año pasado sacaron el excelente Blue Rev que recibió mucho amor en Columna Musical así como del resto de la crítica especializada y estuvo entre nuestros discos del año. Su música es shoegaze, dream pop y noise creando grandes muros de sonidos nutridos también por tonadas de rock alternativo bastante pop y agradables

Actualmente en la promoción del citado Blue Rev, la banda se encuentra de gira por varias partes del mundo y con apenas tres discos aclamados por crítica y público. Son de los favoritos.

Canciones que no te puedes perder

• “Archie, Marry Me”
• “Dreams Tonite”
• “Very Online Guy”

Automatic

Automatic, banda de indie rock originaria de Los Ángeles, California, tiene un estilo que se mueve entre el post-punk y el new wave con una marcada atmósfera oscura en sus canciones. La integran tres músicas: Izzy Glaudini (sintetizadores), Saxon (bajo) y Lola Dompé (batería) –esta última hija de Kevin Haskins, del legendario grupo Bauhaus.

Con tres LPs en su discografía, su más reciente proyecto fue el álbum Excess (2022), el cual recibió buenos comentarios de la prensa, quienes destacaron la habilidad de Saxon para crear grooves en el bajo, así como ese sonido motorizado de la batería. Como buena banda de post-punk, sus melodías son tan cautivadoras como inexpresivas, lo cual seguro atrapará a los fans de la década de los 80.

Canciones que no te puedes perder:

• “New Beginning”
• “Too Much Money”
• “Calling It”

Belako

Es un grupo de post-punk español de la localidad de Mungia, en la provincia de Vizcaya en el País Vasco. Algo que distingue a esta banda es que sus canciones están cantadas mayoritariamente en inglés, aunque también incluyen algunos temas en euskera.

Belako se formó en 2011, inspirado por el movimiento new wave de los 80. Está compuesta por Cristina Lizarraga (voz y guitarra), Josu Ximun Billelabeitia (guitarra), Lore Nekane Billelabeitia (bajo) y Lander Zalakain (batería) Su sonido combina el post-punk con toques electrónicos. Han lanzado varios álbumes, pero destacan Hamen (2016) y Render Me Numb, Trivial Violence (2018). Sus canciones suelen combinar elementos de post-punk, electrónica y rock, creando una experiencia auditiva cautivadora. En 2020 lanzaron Plastic Drama, su material largo más ambicioso hasta el momento, recuperando una esencia retro-futurista.

Temas como “Sinnerman”, “Orein Orain”, “See of Confusion” y “Tie me Up” son muestra de su estilo enérgico y experimental que seguramente resonará con la audiencia del Corona Capital que gusta de bandas como El Columpio Asesino y Triángulo de Amor Bizarro.

Canciones que no te puedes perder:

• “Sinnerman”
• “Orein Orain”
• “Molly & Pete”

BoyWithUke

Con un pop alternativo sentimental, BoyWithUke catapultó su carrera gracias a sus videos en TikTok. Musicalmente aprovecha el sonido de su ukulele para dotar de calidez a sus temas, mismos que completa con beats, armonías vocales y letras sencillas (que hablan tanto de relaciones fallidas, amistades complicadas y tareas escolares, entre otros temas cotidianos). Su éxito comenzó en 2021 con un EP llamado Faded. Desde allí no ha parado, siendo su más reciente disco Serotonin Dreams (2022) uno de los más escuchados del año pasado.

El estilo de BoyWithUke se podría emparejar muy bien con el boom femenino del bedroom pop, en donde solo basta una guitarra y tener las emociones a flor de piel. No por nada ha colaborado con la genial mxmtoon. Este año publicó el EP Antisocial y tuvo un concierto en el popular videojuego infantil Roblox. Su canción más popular, “Toxic”, supera las 500 millones de reproducciones en Spotify, por lo que no dudamos sea un acto bastante concurrido.

Canciones que no te puedes perder:

• “Toxic”
• “Understand”
• “IDGAF”

Brittany Howard

Brittany Howard es una cantante, guitarrista y compositora estadounidense conocida por ser la voz principal de la banda de rock Alabama Shakes, con quienes se presentó en la mítica edición del Corona Capital de 2012. Originaria de Athens, Alabama, Howard ha ganado aclamación por su potente voz y su habilidad para fusionar géneros como el rock, el soul y el blues. En 2015 emprendió un primer intento como solista, con su proyecto Thunderbitch, sin embargo, no fue hasta 2019 que decidió perseguir una carrera como solista de manera formal. Su álbum debut Jaime recibió elogios de la crítica.

El álbum está dedicado a su hermana mayor Jaime, quien murió de retinoblastoma cuando era adolescente. Además de abordar la muerte de su hermana, el disco explora temas como crecer en la pobreza, el prejuicio que enfrentaron sus padres como pareja interracial y su lucha con la fe religiosa. Jaime mezcla un amplio abanico de géneros  que van desde el synth-rock, el  blues, el neo soul, hasta el gospel y el funk, así como elementos del spoken word y el jazz experimental. De hecho, cuenta con colaboraciones de músicos como Robert Glasper, Lavina Meijer, Rob Moose y Nate Smith.

Brittany Howard es una multiinstrumentista (en el disco además de la guitarra, toca el clarinete, el teclado, las percusiones y el bajo en varios temas) y en el escenario es absolutamente electrizante, probablemente sea una de las voces más dotadas de la escena actual. Su actuación en el Corona Capital 2023 es una de las que no debes perderte.

Canciones que no te puedes perder:

• “Stay High”
• “Short and Sweet”
• “He Loves Me”

Brooks Nielsen

Líder de la banda The Growlers de Costa Mesa, California, Brooks Nielsen en su proyecto solista explora más la música pop psicodelica y el indie rock a diferencia de su banda que conocida por su estilo Surf con tintes de psicodelia y sintetizadores.

Nielsen desde 2020 tuvo la inquietud de hacer un trabajo solitario y esto se ha traducido en singles aislados hasta llegar a su LP de 2022 One Match Left.

Su música solista no se separa mucho de su banda madre pero resalta por ser mucho más personal en sus letras así como acercarse a experimentar con sonidos como el jazz. Su sonido es una paleta sónica agradable que explora sus diferentes estados de animo e inquietudes.

Canciones que no te puedes perder:

• “This Old World Was Always Broken”
• “Virgin Lady Luck”
• “Lo siento”

Caroline Rose

La productora, cantautora y multiinstrumentista, Caroline Rose, se mueve en el territorio del indie rock. Comenzó a componer desde su infancia, su primer disco se publicó gracias a una plataforma de crowdfunding. Aunque aquellos inicios fueron principalmente folk, desde su tercer álbum, Loner (2018), se volcó hacia un sonido más rockero en donde los riffs limpios y la presencia de los teclados pop la hicieron conectar con un público más grande. Un buen ejemplo de lo anterior es su tema más popular “Jeannie Becomes A Mom”.

2023 ha sido un buen año para la cantautora. El 24 de marzo publicó su quinto disco de estudio: The Art of Forgetting bajo el sello New West Records. En esta reciente producción su música se volvió más vulnerable y confesional, tomando del folk rock una gran claridad a la hora de transformar emociones en lírica. Si su setlist junta su lado folk con su lado rock, pinta para ser un espectáculo entretenido.

Canciones que no te puedes perder:

• “Jeannie Becomes a Mom”
• “Tell Me What You Want”
• “Cry!”

Claud

Claud es el proyecto musical del artista estadounidense Claud Mintz, un cantautor de bedroom pop, no binario que usa los pronombres ellos/ellos. Es originario de Chicago y tiene como sede creativa la ciudad de Nueva York. Claud se ha destacado en la escena indie pop por su estilo íntimo y letras emotivas. Su música a menudo aborda temas de identidad, amor y autodescubrimiento. Claud es una voz queer y no binaria en la música contemporánea, lo que ha agregado una perspectiva única a su trabajo. Entre sus lanzamientos notables se encuentra el álbum Super Monster (2021) y su más reciente lanzamiento Supermodel de este mismo año.

La voz suave y melódica de Claud, combinada con arreglos musicalmente ricos, crea un ambiente relajante y conmovedor. Sus letras también tienden a recurrir al humor, por ejemplo en su éxito “Wish You Were Gay”. En 2023, colaboraron en la canción “To Be Yours” del dúo de EDM Odesza.

Canciones que no te puedes perder:

• “Soft Spot”
• “Every Fuking Time”
• “If I Were You”

Fenne Lily

La cantautora Fenne Lily es una creadora de Folk inglesa nacida en Dorset, de donde también es la grandiosa PJ Harvey.

Sin embargo su estilo musical dista mucho de la consagrada cantante ofreciéndonos un estilo musical mucho menos sombrío para darnos canciones que suenan más a la típica campiña inglesa pero también rock pop e influencias de las grandes ciudades.

La cantante debutó en 2018 con su álbum On Hold y la fecha lleva tres LP siendo el último lanzado este año bajo el nombre de Big Picture, un disco donde la cantante explora sus vivencias personales y las explaya como si fuera un gran lienzo. Actualmente en gira, llegará a México por primera vez para ofrecer su música, cabe mencionar que es una gran guitarrista.

Canciones que no te puedes perder:

• “In My Own Time”
• “Lights Lights Up”
• “Solipsism”

Fitz And The Tantrums

Si te apetece pasar un rato lleno de buena vibra, entonces deberías echarle un oído a Fitz and The Tantrums. Esta banda estadounidense nacida en los Ángeles, California, cuenta con 15 años de carrera musical y ha ganado un lugar en el corazón de sus seguidores debido a su música pegajosa y llena de energía con la que no podrás dejar de bailar.

Para darte una idea, esta banda liderada por Michael Fitzpatrick (Fitz) combina elementos del pop, soul, funk y música indie, creando un estilo musical bailable, con toques vintage que te recuerdan a la música de los 60’s que se fusiona con sonidos más contemporáneos de los teclados, bajo y percusión. Te lo prometemos, esta banda te va a encantar.

Canciones que no te puedes perder

• “Out of My League”
• “HandClap”
• “MoneyGrabber”

Fleet Foxes

Formados en Seattle durante el 2006, Fleet Foxes comenzó con la amistad de Robin Pecknold y Skyler Skjelset. Unidos por su gusto por músicos como Bob Dylan, Neil Young y Hank Williams, los fundadores de la banda dirigieron su sonido hacia el terreno del folk. No se detuvieron allí, tomando elementos de pop barroco tipo The Beach Boys y coqueteando por momentos con la complejidad de lo progresivo.

Solamente han publicado cuatro álbumes, y con eso basta. Sus primeros dos lanzamientos, Fleet Foxes (2008) y Helplessness Blues (2011) son grandes elementos del folk indie que los ha hecho brillar hasta la fecha. Su más reciente LP fue Shore (2020) que, durante 15 temas se mantiene consiste con canciones ricas en gran lírica y bellas instrumentaciones.

Canciones que no te puedes perder:

• “Mykonos”
• “Ragged Wood”
• “Blue Ridge Mountains”

Hannah Storm

Desde noruega llega Hannah Storm, una artista emergente que conquista oídos a la primera oportunidad. Solo con un puñado de 5 canciones que componen su EP Somewhere Between Red and Blue, esta cantautora de 24 años fue invitada a participar en Øya, uno de los festivales más prestigiosos de Noruega y desde entonces su carrera no hace más que subir. (Dato extra: recientemente abrió los conciertos de AURORA en México).

Su estilo, que se mueve entre el indie pop-rock, es ferozmente honesto y nostálgico, no importa que se trate de baladas o de ritmos más fuertes y agresivos. Bastan unos cuantos segundos para que esta joven promesa logre transformar la atmósfera y delicadamente te lleve de la mano a través de los detalles del sonido y de su calidad vocal. Si al escucharla no logra conmoverte, es porque quizás seas un robot.

Canciones que no te puedes perder

• “Moving On”
• “House of Cards”
• “Till I Die”

The Hives

En el fenomenal movimiento que resultó ser el garage rock revival de principios del 2000, The Hives fueron una grata sorpresa. Originarios de Suecia, tomaron el pseudónimo de Randy Fitzsimmons para escribir sus canciones. Su salto a la fama llegó con su segundo disco de estudio: Veni Vidi Vicious (2000), en él están dos de sus sencillos más emblemáticos: “Hate to Say I Told You So” y “Main Offender”, mismos que engancharon a Alan McGee (el caza talentos detrás de Oasis).

El estilo de The Hives, irreverente y lleno de energía, se hizo de renombre durante aquella década en donde en donde el grupo tuvo otro buen lanzamiento: The Black and White Album (2007). En 2023, el grupo regresó con su sexto álbum, The Death of Randy Fitzsimmons, el cual les ha dado fresco material para tocar en vivo (este año han estado tocando con Arctic Monkeys en sus giras por el Reino Unido).

Canciones que no te puedes perder:

• “Hate to Say I Told You So”
• “Bogus Operandi”
• “Tick Tick Boom”

Hot Chip

Banda británica de indietronica y synth pop que irrumpió con fuerza a mediados de la década de los dos mil en la escena indie mundial, sobre todo gracias además de su gran música, a la extravagancia de su líder Alexis Taylor.

Taylor es un nerd musical combinado con su peculiar forma de vestir, su moda cool. Coleccionista de un gran banco de música de todas latitudes del mundo, es el cerebro detrás de esta banda que a la fecha ha editado 11 trabajos siendo su más aclamado el famoso entre el círculo indie Made In The Dark de 2008.

Su estilo musical se pavonea entre la ya citada indietronica, el experimental dance, el Punk, el synth pop y la Neo psicodelia. Hot Chip con el tiempo se ha vuelto sinónimo de una banda muy presente en festivales con un gran espectáculo.

Canciones que no te puedes perder :

• Over And Over
• Ready For The Floor
• Boy From School

Kennyhoopla

KennyHoopla es un músico y cantante estadounidense conocido por su estilo ecléctico que abarca géneros como el indie, punk, pop e incorpora a menudo elementos de new wave y dance-punk. Originario de Wisconsin, su nombre real es Kenneth La’ron. Su música a menudo explora temas de la juventud, la identidad y la lucha interna.

Su EP debut how will i rest in peace if i’m buried by a highway?// (2020) atrajo la atención por su sonido fresco y sus letras introspectivas. El disco cuenta con colaboraciones interesantes, por ejemplo, “Lost Cause”, con la voz invitada de Grandson, que además cuenta con otra versión de la misma canción, esta vez con la voz invitada de Jesse Rutherford de la banda The Neighborhood.

Canciones como “estella//” y “plastic door//” han capturado la esencia de su estilo distintivo, que lo han llevado a compartir escenario con bandas como Blink-182, que son una clara influencia en su sonido y Machine Gun Kelly. KennyHoopla se ha ganado la reputación de ser un artista enérgico en el escenario, con actuaciones cargadas de emoción y pasión. Su presencia en el Corona Capital seguramente será una experiencia electrizante para los fans del rock y el pop alternativo.

Canciones que no te puedes perder:

• “estella//”
• “plastic door//”
• “SABOTAGE//”

Mild Minds

Mild Minds es el nombre artístico de Benjamin David, nacido en Melbourne, Australia y radicado en Estados Unidos.

Él en su perfil de Spotify se describe como un músico que no puede tocar instrumentos, sin embargo es un creador interesante detrás de los ordenadores además de poseer una voz privilegiada para el estilo de música que ensambla, la cuál está muy anclada en el EDM y el Chill Out con un énfasis un tanto melancólico en sus Beats.

Gozando de gran popularidad en las plataformas de streaming, el también joven productor ha participado en varios de los más importantes festivales de EDM alrededor del mundo, su LP debut data de 2018 bajo el nombre de SWIM ,es un artista dotado de gracia para crear ritmos y melodías con secuenciadores virtuales y sampleos que se sale un poco más de la media de los típicos artistas EDM planos y repetitivos, tiene algunas cosas más que ofrecer al ser bastante bueno en la programación de melodías.

Canciones que no te puedes perder :

• FORMATIONS
• DESTINATIONS
• VIEWS

Mother Mother

Originarios de British Columbia, Canadá, Mother Mother es un quinteto integrado por Ryna Guldemond (voces, guitarra), Moly Guldemond (voces, teclado), Jasmin Parkin (voces, teclados), Ali Siadat (batería) y Mike Young (bajo). Como varias de las agrupaciones en el Corona Capital de 2023, tuvo sus inicios en la primera década del 2000. Tanto su álbum debut, Touch Up (2007) como O My Heart (2008) siguen siendo los favoritos de sus seguidores.

Su estilo es principalmente pop/rock, con el lado pop dirigido hacia una tendencia más art, y el lado rock moviéndose entre lo indie y lo alternativo. En 2023 lanzaron un nuevo sencillo, “Normalize”, el pasado 30 de junio. La canción nos entrega la intensidad a la que nos han acostumbrado, con una segunda mitad que grita Muse en cada nota.

Canciones que no te puedes perder:

• “Hayloft”
• “Verbatim”
• “Burning Pile”

Muna

Pasamos ahora con MUNA, una banda estadounidense de electro pop puro y duro que ve la felicidad como un acto rebelde y radical. Esta agrupación tripartita conformada por Katie Gavin, Naomi McPherson y Josette Maskin inició su carrera en el año 2013 con gran éxito. Sin embargo, fue hasta el 2017 que se consolidaron en la escena musical indie con su álbum “About U”.

Como tal, MUNA se ha convertido en referente para la comunidad LGBTQ+, pues las tres miembros se identifican como queer y McPherson como no binario, así que buscan alcanzar el empoderamiento, aceptación, igualdad y dignidad de todas las personas a través de su música. Y no, no pienses que son una banda chiquita pues saben dar grandes shows. Prueba de ello fue que recientemente abrieron el The Eras Tour de Taylor Swift en Estados Unidos, así como en el Solar Power Tour de Lorde, entre otros. ¿Les das una oportunidad?

Canciones que no te puedes perder

• “Silk Chiffon”
• “I Know A Place”
• “Bodies”

Orion Sun

Cambiamos un poco de atmósfera, a una más relajada, íntima, con tintes de Rhythm & Blues, soul, rap, pop experimental con sutiles intervenciones electrónicas que delatan al instante la presencia de la música estadounidense. Se trata de Tiffany Majette, conocida como Orion Sun, una cantante, compositora y productora musical quien ha hecho de la música un lienzo para emitir un mensaje de introspección y resiliencia.

Si bien, la música y estilo de Orion Sun han sido muy bien recibidos tanto por fans como por la crítica, fue hasta el 2020 cuando su nombre cobró mayor relevancia con la canción “Mama’s Baby”, tema que habla sobre la discriminación racial en su país, de la cual ella fue objeto durante una protesta en su ciudad natal, Nueva Jersey. Sin duda alguna, la presencia de Orion Sun en el Corona Capital será una experiencia inesperada, pero interesante.

Canciones que no te puedes perder

• “Mirage”
• “Dirty Dancer”
• “Antidote”

Phoenix

Phoenix es una banda francesa de indie pop originaria de Versalles, Francia. Formada en 1999, la banda está compuesta por Thomas Mars (voz), Deck d’Arcy (bajo), Laurent Brancowitz (guitarra), y Christian Mazzalai (guitarra). Su sonido combina elementos de pop, rock y música electrónica. Uno de sus álbumes más icónicos es Wolfgang Amadeus Phoenix (2009), que incluye éxitos como “Lisztomania” y “1901”. Estas canciones los catapultaron a la fama internacional y les valieron un Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa.

Phoenix se ha mantenido activa por más de tres décadas. Su más reciente material discográfico es de 2022 y lleva por nombre Alpha Zulu. El álbum se grabó durante la pandemia de covid-19 en el estudio Musée des Arts Décoratifs, que se encuentra dentro del Palacio del Louvre en París. El sonido está inspirado por Philippe Zdar de la banda Cassius, quien murió en 2019 y que era muy cercano a los músicos galos.

Canciones que debes escuchar si es que aún no los conoces son:“Tonight” con Ezra Koenig de Vampire Weekend, “If I Ever Feel Better” y “Odyssey”.

Canciones que no te puedes perder

• “Lisztomania”
• “1901”
• “After Midnight”

Roosevelt

Roosevelt es el proyecto musical del productor y cantante alemán Marius Lauber. Originario de Colonia, Alemania, Roosevelt se ha destacado en la escena de la música electrónica y el synth-pop. Su música es conocida por su ambiente retro y pegajosas melodías. Algunos de sus álbumes más notables incluyen Roosevelt (2016) y Polydans (2021).

Ha remezclado a artistas como Glass Animals, Jax Jones, Truls, Sundara Karma, Luka Vasta y Kakkmaddafakka,[8] y en gira ha apoyado a Hot Chip, Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Crystal Fighters.

Entre sus canciones más populares se encuentran “Young Romance” y “Losing Touch”. En julio de 2023, anunció un cuarto álbum, Embrace, cuyo lanzamiento está previsto para el 22 de septiembre de 2023. Hasta el momento han lanzado cuatro sencillos; “Ordinary Love”, “Luna”, “Paralyzed” y “Rising”. El escenario de Corona Capital probablemente sea uno de los primeros lugares en los que interpretará estas canciones en vivo.

Canciones que no te puedes perder:

• “Strangers”
• “Montreal”
• “Rising”

Sampa the Great

Sampa the Great es una artista de hip-hop y rap nacida en Zambia y criada en Botswana. Actualmente radica en Australia. Su nombre real es Sampa Tembo y su estilo musical es una fusión de hip-hop, soul y elementos africanos. Sus letras abordan temas como la identidad, la justicia social y el empoderamiento. Sampa ha recibido múltiples elogios por su habilidad para mezclar ritmos y letras ingeniosas y líricamente ricas. Entre sus álbumes más destacados se encuentra The Return lanzado en 2019, que recibió aclamación crítica. Ha actuado como acto secundario de raperos como Joey Bada$$, así como de Kendrick Lamar, Thundercat y Denzel Curry.

Los primeros trabajos de Sampa the Great según Charlotte Lam: “se inspiraron en un gospel de mentalidad espiritual, con guiños al neo-soul y al hip-hop entrelazados con su perspectiva política sin límites”. Ha sido influenciada por artistas como Mos Def y Chance the Rapper tanto en el ámbito lírico exploratorio y poético, como en la variedad de influencias sonoras. Incluidos ritmos abstractos de hip-hop, influencias africanas, electrónica, neo-soul y funk.

Algunas de sus canciones más populares son ”The Return”, que cuenta con un cortometraje, “Energy”, “Final Form”,  “FEMELE” y “Let me be Great” en colaboración con la cantante de Benin, Angélique Kidjo. Su presencia en el escenario es enérgica y cautivadora, convirtiéndola en una actuación imperdible en el Corona Capital.

Canciones que no te puedes perder:

• “Energy”
• “Final Form”
• “Healer”

Soccer Mommy

En Columna Musical ya te hemos hablado de Sophia Regina Aliison, mejor conocida como Soccer Mommy. Nació en Nashville, Tennessee y, con tres álbumes en su discografía, es alguien cuyo estilo la distingue en el gran abanico que es el indie rock. Mucha de su música solo necesita una guitarra, todo lo demás fluye con emoción.

Soccer Mommy es considerada una de las mejores exponentes de bedroom pop. Te recomendamos “Your Dog” de su LP debut Clean (2018). De su producción más reciente, Sometimes, Forever (2022), “Bones” es un ejemplo sólido de talento. En 2023 ha estado en varios festivales, compartiendo escenario con Japanese Breakfast, por ejemplo. También anunció un EP titulado Covers, que incluirá tres pistas.

Canciones que no te puedes perder:

• “Your Dog”
• “Circle the drain”
• “Bones”

Sofie Royer

Nacida en California de raíces Austríacas e Iraníes, Sofie Royer hasta hace algunos años era ajena al mundo de la música hasta que empezó a trabajar para una disquera indie ; Stone Throw Records y de ahí lanzar su carrera solista.

Sofie es miembro oficial de The Boiler Room aunque su musica solista se puede identificar entre el art pop, el bedroom pop y algo de Lo-Fi.

Con un estilo que tiende a usar elementos barrocos y la gracia de los sintetizadores, Sofie además de tener una voz perfecta para este estilo, recuerda a exponentes como Grace Ives. Una artista con un gran futuro dentro de los subgéneros que maneja y un gran sentido de la estética.

Canciones que no te puedes perder :

• Mio
• Baker Miller Pink
• Guest

The Walkmen

The Walkmen es una banda de indie rock que se formó en Nueva York en 2000. A finales del año pasado se anunció que la banda se reunirá después de una década de una “pausa indefinida”.

El quinteto neoyorquino confirmó que su vuelta a los escenarios sería con cuatro conciertos en el Webster Hall de Nueva York en abril del 2023. Afortunadamente para el público mexicano su gira se extendió a otros festivales, incluyendo el Corona Capital, por lo que será una oportunidad única para escuchar en vivo su estilo que fusiona elementos de rock alternativo y post-punk. La banda ha sido reconocida por su sonido distintivo y emotivo. Está compuesta por Hamilton Leithauser (voz), Paul Maroon (guitarra), Walter Martin (teclados y bajo), Peter Bauer (batería) y Matt Barrick (batería).

Su álbum Bows + Arrows (2004) es considerado uno de sus trabajos más influyentes, y canciones como “The Rat”, “Heaven”, “Red Moon” y “On the Water”, se han convertido en clásicos del indie rock contemporáneo.

Canciones que no te puedes perder:

• “The Rat”
• “Heaven”
• “Angela Surf City”

Two Door Cinema Club

¡Por fin! 2023 será el año en el que tendremos de regreso a Two Door Cinema Club en el Corona Capital después de haber cancelado el año pasado por motivos de salud. Sin embargo, este trío de músicos irlandeses vuelve al ruedo de los festivales para saldar su deuda con más energía y, sobre todo, con nueva música.

No habrá que ser un genio para esperar un setlist compuesto en su mayoría por las canciones de Keep On Smiling, su más reciente álbum. Si bien no ha resultado ser tan popular como otras de sus producciones, no dudamos que la alegría y el optimismo de la banda inundarán el escenario y el corazón de todos sus seguidores.

Canciones que no te puedes perder

• “Wonderful Life”
• “Lucky”
• “What You Know”

Unknown Mortal Orchestra

Desde Nueva Zelanda llega una banda de rock psicodélico cuyas recientes colaboraciones con bandas como Gorillaz y Portugal. The Man, los han puesto en el radar pop. Unknown Mortal Orchestra actualmente es integrada por Ruban Nielson (voces, guitarras y más), Jacob Portrait (bajo, sintetizadores), y Kody Nelson (batería, percusiones).

Su discografía tiene 5 materiales. II (2013), su segundo álbum, cuenta con su canción más popular: “So Good At Being in Trouble”. Su batería lo-fi e hipnótica melodía la dejó en incontables playlists. Otra canción imperdible es: “HunnyBee”.

Si tienes ganas de escuchar la psicodelia de esta banda, te sugerimos buscar el disco que lanzaron este 2023, V, del que seguro traerán material.

Canciones que no te puedes perder:

• “So Good at Being in Trouble”
• “Multi-Love”
• “Swim and Sleep (Like a Shark)”

Yard Act

La última banda del lineup para el día uno del Corona Capital 2023 es uno de los actos musicales más interesantes del Reino Unido. El estilo de Yard Act es, en su base, post-punk. Lo que los hace diferente es la forma en la que aprovechan elementos de art rock y spoken word en combinación con una clara influencia del rock independiente de principios del 2000.

The Overload (2022) es el título de su disco debut. Y qué debut: formó parte del shortlist del Premio Mercury y alcanzó el puesto número dos en las listas de popularidad británicas. Luego de su lanzamiento, el grupo integrado por James Smith (voces), Ryan Needham (bajo), Sam Shipstone (guitarra) y Jay Russell (batería) ha estado muy activo con sus giras. Si estás buscando algo fresco e indie, Yard Act es una escucha obligada.

Canciones que no te puedes perder:

• “100% Endurance”
• “The Trench Coat Museum”
• “The Overload”

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¡Estos son los artistas que estarán tocando en el primer día del Corona Capital 2023! ¿A cuántos ubicabas? ¿Te interesó la música de alguno? ¡No olvides contarnos en los comentarios! Además si te gustaría que habláramos a detalle sobre alguno, no dudes en hacérnoslo saber.

Aún hay dos guías pendientes, pero las prepararemos con tiempo así que no te preocupes, nuestro listado de artistas volverá a Columna Musical conforme se acerque el gran evento.

¿A cuáles artistas del primer día del Corona Capital 2023 quieres escuchar?