Siempre hay Nueva Música en Columna Musical. El equipo no para de encontrar canciones frescas y una vez más te presenta cinco sugerencias. Todas, por supuesto, pensadas en emocionarte. Ven, comencemos.
Las cinco canciones que escogimos para ti se publicaron este año. Fuera de eso, no hay ninguna restricción de género, idioma o región. La garantía es una selección genial. Empezaremos con algo muy pop seguido de jazz, pop punk y folk rock. ¿Ya tienes tus audífonos listos?
MAN ON MAN – “Take It From Me”
“Take It From Me” es el nuevo sencillo del segundo álbum de MAN ON MAN, Provincetown que se estrenó el pasado mes de junio en pleno esplendor del verano. Para quienes no han escuchado MAN ON MAN, es un proyecto iniciado por Roddy Bottum (mejor conocido por ser el tecladista de la banda Faith No More) y su novio Joey Holman.
Su primer disco fue una colección de canciones escritas y grabadas durante la cuarentena. El álbum homónimo trataba sobre el amor, la separación, el miedo y el aislamiento ante el COVID-19. Uno de sus sencillos, “Daddy” fue bajado de Youtube por no cumplir con las normas de contenido sexual. Lo cierto es que el vídeo no era explícito, sólo mostraba muestras de amor entre dos hombres. Y es que para ellos su música suena a “dos amantes gays”.
En una entrevista con el blog de música BrooklynVegan, con sede en Nueva York, el día del lanzamiento del álbum, Roddy declaró: “Nos gustó el doble sentido de “Take It From Me”. Una de esas lecturas es en el sentido literal de que nos quitan cosas. “Lo que se está tomando, de qué trata en última instancia la canción, es la cultura, el estilo, el estilo y la sensibilidad inherente de nuestra comunidad queer, apropiada y monetizada por marcas y empresas del mundo heterosexual”.
Lo que es claro es que el sonido de MAN ON MAN es vigoroso y travieso. Su música es divertida pero también contundente, con buenas guitarras, sonidos bailables y mucho humor y amor gay en su lírica.
Jaimie Branch – “borealis dancing”
Jaimie Branch murió en 2022. Tenía 39 años. Compositora, trompetista, Jaimie fue una apasionada tanto del jazz como del punk. Su paso por el conservatorio de Nueva Inglaterra le dio herramientas para meterse de lleno en la escena de Chicago. Allí trabajó como música de sesión e ingeniera de audio. En la década de 2010 obtuvo una maestría en interpretación jazz y fundó su propia disquera.
Su principal proyecto sonoro llegó a finales de la década ya mencionada. Se llamó Fly or Die. En 2017 lanzó su disco homónimo, el cual es una gran muestra de sus intereses: ritmos latinos, acompañamientos de cuerdas, aventuras de jazz libre. Dos años después se lanzó Fly or Die II: Bird Dogs of Paradise, el cual consolidó a la banda de su más reciente y póstuma producción.
“borealis dancing” forma parte de los nueve tracks de Fly or Die Fly or Die Fly or Die (World War). El LP, que fue completado por el resto del grupo y la familia de la compositora luego de su fallecimiento, es una poderosa entrega de punk jazz. Improvisación e himnos beligerantes, texturas coloridas Con una duración de siete minutos, nuestra recomendación garantiza una travesía con una narrativa que simplemente debes disfrutar:
Sufjan Stevens – “Will Anybody Ever Love Me”
“Will anybody ever love me? (Love me) For good reasons, Without grievance, not for sport, Will anybody ever love me? (Love me)In every season, Pledge allegiance to my heart, Pledge allegiance to my burning heart”
(¿Alguien me amará alguna vez?, Por buenas razones, Sin agravios, no por deporte.¿Alguien me amará alguna vez?,en cada temporada, Jurando lealtad a mi corazón, Jurando lealtad a mi ardiente corazón)
El coro del segundo single de Javeline, el nuevo álbum de Sufjan Stevens a salir el 6 de octubre siguiendo la línea intimista, pesimista y existencialista del anterior tema “So You Are Tired” parece confirmar algo ; El nuevo album del orgullo del folk americano será uno con un hilo conductor de corazones rotos y situaciones dolorosas.
Quizas no sea tan intenso como el descarnado y tristisimo Carrie & Lowell de 2015 sobre la muerte de su madre, igualmente los temas que hemos escuchado nos permiten darnos cuenta de que no son tan crudos como aquel al tener percusiones, coros y arreglos más elaborados que el minimalismo sepulcral del citado disco del 2015. Cómo sea, ya cada día está más cerca el nuevo album de Sufjan Stevens, un hombre con una sensibilidad que hace llorar hasta a las piedras. Este tema combina lo mejor que sabe hacer Sufjan, indudablemente.
Blink- 182 – “One More Time”
Blink 182 nos prometió regresar con disco nuevo este año. Y ya tenemos todos los detalles. Será lanzado el 20 de Octubre bajo el título de One More Time al momento que retoman su gira (Que cancelaron en México por motivos de salud de Travis Barker…Para dos semanas después tocar en un evento de MTV, pero eso ya es otra historia)
“One More Time” es el segundo tema que conocemos de la nueva producción homonima de Blink 182, pero digamos que es el lead single del proyecto, a pesar de ya haber escuchado “Carousel”. Estará en el album pero olvidenla, no cuenta como lead single, este tema si.
Todos sabemos que quien rompió la formación clásica de Blink- 182 fue Tom DeLonge, por eso resulta relevante que inicie la letra de este tema con las palabras “Extraños que se volvieron hermanos, hermanos que se volvieron extraños otra vez”, es un mea culpa y al parecer lo que muchos quisieron escuchar por años, la reconciliación reconociendo los errores del pasado.
“One More Time ” posee un sonido que remite a su disco Blink-182 de 2003, su obra más madura e interesante, es una balada hecha a base de guitarras acusticas y adornos de piano con percusiones mínimas y que toman más importancia hasta el final del tema. Llama la atención los ecos a la música emo de los 2000 más que al happy punk, ademas es la visión del paso del tiempo, que en el vídeo se representan de gran manera a través de transitar por los diferentes sets de sus videos, de hombres que de vez en cuando pueden jugar a ser adolescentes pero ya son personas completamente maduras y avivadas a otras cosas.
El single también contiene el tema “More Than You Know” que también forma parte de su nuevo album y posee una estructura más centrada en el emo y el hardcore con tintes de un punk californiano serio y sincero. Llamará mucho la atención la presencia del piano en este disco.
Brinston Maroney – “Sink;Swim”
Desde Knoxville Tennesee llega Brinston Maroney. Su historia musical empieza da los 15 años se inscribió en el famoso programa caza-talentos American Idol. En aquel momento no calificó a las finales, pero demostró su interés por crear música que solo necesitara de una guitarra y su voz. Algunos años después de aquella experiencia, comenzó a publicar sus primeros materiales de forma independiente. Dos EPs continuaron su camino definiendo un estilo con influencia folk de artistas como Bob Dylan y Neil Young.
Sunflower (2021), su álbum debut, fue publicado por Atlantic Records. Este 2023, Briston regresa con Ultrapure, disco de 13 canciones que nos muestra lo mejor de su folk rock. Temáticamente, el proyecto gira en torno a escenas cotidianas que hablan sobre la vida, las personas, y las relaciones.
En “Sink;Swim”, Maroney toma el papel instrumental, dándole el centro de atención a una voz femenina que canta: “You can never blame someone for changing / Unless you try to, sounds exhausting” / (“Nunca puedes culpar a alguien por cambiar / A menos que lo intentes, suena agotador”). Así suena
Nueva Música 032
¿Qué opinas de las canciones de hoy? ¿Ya las habías escuchado? ¿Cuál te gustó más? Recuerda seguirle la pista a esas bandas que resonaron contigo.
Ahora vamos con recomendaciones, pero de contenido. Estos tres artículos traerán buena música a tus oídos, te lo aseguramos.
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