Te damos la bienvenida a Nueva Música. En esta sección de viernes, el equipo de Columna Musical trae para ti cinco canciones de 2023 que descubrieron estos últimos días. Inicia el fin de semana y con ello la diversión, así que sigue leyendo y ponle sonido a tu día.
Lo único que un artista necesita para aparecer en Nueva Música es haber publicado su canción en el año en curso, así que no te sorprendas si te traemos algo que haya aparecido hace algunos meses. La frescura está garantizada y estos son los géneros que escucharás aquí: folk, electrónica, trap, electropop, y pop. Vamos a escuchar.
Bedouin Burger – “Nomad”
La travesía musical de hoy comienza en Líbano. Bedouin Burger es un dueto integrado por Lynn Adib y Zeid Hamdan. Formados en 2020, sus primeros sencillos se empezaron a publicar ese mismo año bajo el sello PopArabia.
Lynn nació en Damasco. Su historia musical comenzó desde la infancia cuando se integró a un coro de canto bizantino en una iglesia local. Años más tarde, se especializó en tocar la flauta, esto en el Conservatorio Nacional de Damasco. Allí fue cuando comenzó a explorar con la música tradicional árabe, el jazz y las canciones religiosas de hace siglos.
Hamdan no es menos interesante. Productor y multiinstrumentista es reconocido como uno de los líderes culturales de su país –siendo incluso arrestado por Michel Suleiman en su momento. Sus extensas colaboraciones con artistas locales y extranjeros lo han hecho explorar demasiado, cosa que se refleja en su trabajo.
La guitarra que abre “Nomad” es desoladora, y cuando la sábana que tiende el sintetizador se muestra tenue, uno no puede evitar sentirse rodeado de la llanura. Pocos segundos después el ritmo cambia. Hay un ritmo sinuoso, del tipo que hace que las caderas se muevan. La canción tiene una estructura interesante, al escucharla notarás que tiene secciones muy fáciles de identificar.
Las combinaciones de guitarra (acústica y eléctrica) y voz son fantásticas. La sensación es atmosférica y elementos como las percusiones añaden profundidad. Escúchala aquí:
The Chemical Brothers Feat. Halo Maud – “Live Again”
Apenas hace pocos días, unos diez más o menos, The Chemical Brothers, la legendaria banda electrónica británica, anunciaba su regreso con un nuevo album, el décimo de su carrera, cuyo título definitivo es For That Beautiful Felling y como single de promoción el día del anuncio del nuevo LP también se lanzó “Live Again”, tema en colaboración con Halo Maud, la cantante sensación francesa cuyo sonido indie fluctúa entre la psicodelia y el chamber pop experimental.
Y aunque “Live Again” podría ser tomado como sencillo de lanzamiento para el nuevo album de los Chems, lo cierto es que del corte final del album este es el tercer tema que conocemos pues primero tuvimos el excelente sencillo aislado “The Darkness That You Fear” en 2021 y después el maxi single “No Reason” a principios de este año.
Ambos temas cumplían con altos estándares de calidad y este también es el caso de “Live Again” que apuesta por un sonido más electro pop francés y no porque su invitada sea francesa, si no porque se escucha más en la escuela del french house, eso sí, sin olvidar sus típicos breaks y subidas pero podríamos hablar de un tema bastante potente para las pistas de baile sobre todo porque no es tan clavado como otras cosas que los hermanos químicos suelen hacer.
En septiembre saldremos de dudas de a que suena completamente este nuevo album pero por lo mientras en tres temas nos damos una idea de que suena más House que ninguno de sus proyectos anteriores. Contará con la colaboración de Beck y algunos otros artistas que no se han anunciado.
C. Tangana – “Oliveira Dos Cen Años”
La historia de esta canción se remonta a 2021, cuando la cuenta de Twitter de Radio Vigo preguntó a sus seguidores qué artista quería que compusiese el himno del centenario del Celta. En la encuesta aparecían cuatro opciones a elegir: Iván Ferreiro, Siniestro Total, Carlos Nuñez y Tony Lomba y Eladio. Unos días después C. Tangana respondió con un tweet preguntando si podía intentarlo. El mensaje inició un debate en redes sobre si un artista madrileño podría componer el himno de un club gallego. «[…] si la afición no quiere, yo paso….pero si a la peña le mola voy a hacer un himno que esté to’ guapo.», respondió ante las críticas.
En 2022, el presidente del equipo, Carlos Mouriño, retomó el tema al confirmar que se había puesto en contacto con el cantante madrileño. Finalmente a inicios de 2023 se reveló que C. Tangana sería el encargado del himno, mediante una lona colgada en el centro de Celta de Vigo, en la que figuraba el tweet en el que se postulaba para realizarlo.
Para la composición del tema el rapero español pasó dos semanas en la ciudad y alrededores para contactar con artistas locales y realizar una investigación de la música tradicional gallega. Durante este proceso contó con la ayuda del escritor Pedro Feijoo y los artistas de folk gallego Rodrigo Romaní y Alfredo Dourado. Lo primero que llama la atención de “Oliveira Dos Cen Anos” en su perfecta armonía entre beats del trap, percusiones de himnos de hinchas de fútbol y música tradicional gallega.
La letra, escrita completamenet en gallego, contiene menciones a elementos representativos de la cultura viguesa, y del club. Las menciones al color azul y celeste representan el color principal del equipo y de la bandera gallega. En el primer verso la linea «Que fácil é confundilos/cas ondas do mar de Vigo» es una referencia directa al poema “Ondas do mar de Vigo” del trovador gallego Martín Codax. La frase «Un escudo no meu peito», proviene de la canción, 1923, del grupo vigués Keltoi!, que está considerada por la afición como el himno no oficial del equipo.
“Oliveira Dos Cen Anos” fue compuesto en 2023 por Antón Álvarez Alfaro, conocido profesionalmente como C. Tangana, acompañado por Pablo Drexler, Cristian Quirante Catalán, Xosé Lois Romero, Xisco Feijoó, Simeón Cantó Gavira y Quico Comesaña, producido por, Álvarez, Drexler, Quirante y Harto Rodríguez, e interpretado por la Coral Casablanca, As Lagharteiras, Lilaina, Cantó, Drexler, Quirante, y con voces de los aficionados de la peña Tropas de Breogán.
Jessie Ware Feat Róisín Murphy-“Freak Me Now”
Hace unos días se estrenó “Freak Me Now” como sencillo; esta canción pertenece al último álbum de estudio de la británica Jessie Ware, That! Feels Good!, lanzado el pasado 28 de abril, álbum el cual ya hemos reseñado. En esta ocasión Ware ha lanzado “Freak Me Now” pero le ha dado un giro inesperado pues, Jessie ha decidido colaborar en esta nueva versión con la Irlandesa Róisín Murphy, artista de la cual ya hemos hablado varias veces de ella.
En el sencillo “Freak Me Now” las dos reinas actuales de la música disco se juntan para ofrecer un track lleno de energía, placer, diversión y mucho baile. Esta reversión es más divertida, sí, pero igual es más provocativa para incitar a bailar debido a unos beats cargados de energía que enganchan de inmediato.
Róisín Murphy y Jessie Ware 2023. Luka McGhie
Actualmente Jessie Ware y Rósín Murphy se han colocado como las máximas referentes de la música disco, debido a que cada una ha entregado álbumes en dónde ofrecen música dance que, si bien retoma algunas corrientes del género de los 80, el tratamiento que le han dado al género ha sido sofisticado permitiéndose entregar producciones clásicas , como lo son Róisín Machine y That! Feels Good!.
Esta reversión de “Freak Me Now” surge cuando Jessie Ware se imaginó a Murphy cantando este track; es así que inmediatamente la contactó y le propuso realizar esta colaboración. Los versos cantados por Murphy brindan un lado mas fiero al track y lo vuelve más fiestero; la potencia que brinda la voz de Murphy acompañada de la sensual voz de Ware dan como resultado un himno a la música dance irresistible. El single aprovecha para promocionar el más reciente álbum de Ware pero, igual promociona a Róisín Murphy para aquellos que no la tienen en su radar, quien esta próxima a lanzar su nuevo álbum Hit Parade el próximo 8 de septiembre.
Carly Rae Jepsen – “Psychedelic Switch”
“Shy Boy” lanzada a finales de Junio sería lanzada primero como single islado de la canadiense favorita en la actualidad del mundo del pop : Carly Rae Jepsen. Sin embargo ahora se ha confirmado que forma parte de The Loveliest Time, álbum lanzado este 28 de Julio y que sirve como mitad contraparte y mitad lados B del gran disco que lanzó el año pasado The Loneliest Time.
“Psychedelic Switch” es el nuevo single del trabajo y sin duda marca bastante el espíritu del album, si en el disco del año pasado tuvimos a una Carly más cercana al Bedroom Pop y a ritmos disco e indie en este album nos vamos directo a lo que se puede lograr con un disco de pop dance en toda regla. Un album en su mayoría hecho para las pistas.
“Psychedelic Switch” desde su inicio es un track que remite al sonido del french house y la herencia de Daft Punk (Que casualidad, esta semana el french house anda muy recomendado), esta es una canción con elegantes sintetizadores y bajos funk con unas drum machines con el suficiente reverb para sentir que estamos vibrando en la pista, contagioso a más no poder y con una sección de elegantes sintetizadores cortados por el oscilador, otra adición al catálogo de buen gusto de la cantante canadiense.
Nueva Música 028
¿Te pusiste a bailar, le pusiste loop? ¿Cuáles fueron tus canciones favoritas de este viernes? Queremos saber qué te gustó más.
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