Discos de 2024: Los primeros por escuchar

Año nuevo, álbumes nuevos. Eso significa que es hora de compartirte 10 discos de 2024 que estaremos escuchando durante los primeros meses.

Con enero por terminar, la cantidad de discos interesantes que están en camino luce muy prometedora. Pero no es solo el número de álbumes, también la calidad de los mismos. En Columna Musical queremos guiarte con los discos que pensamos serán los más relevantes de la temporada.

Como siempre, quien tiene la última palabra eres tú. ¿Qué álbumes tienes en tu calendario? Veamos qué nos espera durante los primeros meses del 2024.

Chromeo – Adult Contemporary

Chromeo ya es clásico si de funk electrónico hablamos. El dueto canadiense integrado por David “Dave 1” Macklovitch y Patrick “P-Thugg” Gemayel lleva activo desde principios de la década del 2000. Hasta ahora han lanzado cinco discos, de los cuales Head over Heels (2018) es el más reciente. Después, su carrera se ha volcado a las presentaciones en vivo como en el Festival Coachella del año pasado.

Después de la pandemia vienen los lanzamientos y Adult Contemporary, por estrenarse el 16 de febrero, es lo nuevo del dueto para 2024. A diferencia de pasados lanzamientos en donde los tracks incluían géneros como el rock y el pop, en esta ocasión Chromeo optó por mantenerse en sus raíces, dedicándole todo su poder creativo al funk.

“Tenía que ser algo un poco más hábil y maduro y el tema tenía que reflejar en dónde estamos actualmente en nuestras vidas”, declaró Dave 1 en una charla con NME, para continuar: “La pregunta que nos hicimos al crear este disco fue: ‘¿Cómo se puede seguir siendo funky a los 30 y 40 años mientras se atraviesan estas situaciones de la vida real?”

El nuevo LP cuenta con 14 temas. Como parte de los adelantos, se lanzaron ya cuatro sencillos de los cuales destacamos “Replacements” en colaboración con La Roux y “Words With You”, el cual trae toda la influencia de aquellos solos de teclado de Bernie Worrell en P-Funk. Será uno de los álbumes más bailables en este inicio de año.

MGMT – Loss of Life

En 2007 MGMT sorprendió la escena indie con un LP debut que le dio al rock capas de funk, psicodelia y electrónica. Oracular Spectacular ha sido considerado, con los años, como uno de los mejores álbumes de aquella década. Ahora, el dueto integrado por Andrew VanWyngarden y Benjamin Goldwasser nos entregará su quinto LP: Loss of Life.

Little Dark Age (2018), su álbum más reciente, fue un verdadero hit en las plataformas de streaming y redes sociales (particularmente en TikTok). Luego vino la pandemia en donde cada músico lo pasó por su cuenta. MGMT no volvió a trabajar de forma seria en su siguiente proyecto hasta la primavera de 2021. Cuando volvieron al estudio, muchas de las ideas principales llegaron desde la creatividad por separado.

Los guiños del nuevo disco comenzaron en 2023. Ese mismo años también llegaron los primeros sencillos, anunciando el estilo que podemos esperar en esta producción. Hablamos de “Mother Nature” y “Bubblegum Dog”. Lo más interesante de la segunda es la colaboración con Christine and the Queens. Conversando con Rolling Stone, Andrew señaló que el concepto original pasó de ser algo acústico estilo Magnetic Fields hasta la canción que conocemos ahora, con una influencia clara de bandas como Roxy Music y sus baladas teatrales.

Loss of Life tendrá 10 temas. El pasado 10 enero el dueto lanzó “Nothing to Declare”. El track es relajado, de cuerpo acústico. Con sus armonías vocales y colores electrónicos. Se trata de un pop alternativo que podría disfrutarse en la tienda de campaña. Hasta ahora el álbum se percibe bastante sólido. Veamos qué tal cuando se estrene el 23 de febrero de 2024.

Sonic Youth – Walls Have Ears

En 2011 todos los seguidores de Sonic Youth vieron a su banda favorita desmoronarse. La causa, desgraciadamente un chisme de tebeo: todo ocurrió después de que el romance de Thurston Moore con la editora de libros Eva Prinz destruyera su matrimonio con Gordon.

En Sonic Life, un libro escrito por el mismo Moore aborda las consecuencias de esta situación con bastante pudor: “Las circunstancias que me llevaron a un lugar donde incluso consideraría una decisión tan extrema y difícil: dejar mi matrimonio con Kim, mi compañera y compañera de banda durante casi treinta años, la madre de nuestro hijo, la adorada tía de mis sobrinas y sobrinos, son intensamente personales y nunca sacaría provecho de ellas públicamente, aquí ni en ningún otro lugar”. Lo cierto es que ese fatídico año Sonic Youth se separó.

Desde entonces, la reunión de Sonic Youth, la banda icónica nacida en Nueva York en 1981, ha estado constantemente “sobre la mesa”.

Reconocidos por su enfoque experimental y vanguardista en lo que llegó a conocerse como rock alternativo, porque combinaban elementos de rock, noise y arte sonoro, Sonic Youth ha influido en múltiples generaciones de artistas. Con álbumes emblemáticos como Daydream Nation y Goo, la banda ha sido una fuerza creativa y disidente que hace mucha falta en la escena actual.

Este año, Sonic Youth ha anunciado el lanzamiento de material discográfico, que aunque no se trata de un disco de reunión y mucho menos nuevo material, sí ayuda a mitigar un poco la espera. Se trata de una nueva reedición de Walls Have Ears, su álbum 2xLP en vivo que fue grabado en 1985 y pirateado al año siguiente. Esta es la primera vez que se lanzará con la aprobación de la banda y está previsto que llegue a través de Goofin’ el 9 de febrero de 2024.

Walls Have Ears contiene interpretaciones en vivo de canciones de Sonic Youth de tres shows diferentes en el Reino Unido durante 1985, la segunda vez que realizaron una gira por varios pubs y foros de Gran Bretaña. En estas grabaciones se incluyen secuencias en cinta, bromas en el escenario e interpretaciones experimentales de viejas canciones de Sonic Youth que los fanáticos conocen y aman, así que es un material perfecto para coleccionistas.

Como parte de la promoción de este material Sonic Youth ya estrenó la primera grabación conocida de “Expressway to Yr. Skull”, que puedes escuchar en las plataformas de streaming.

Sleater-Kinney – Little Rope

Originaria de Olympia, Washington, Sleater-Kinney es una banda de rock feminista que ha desafiado convenciones desde su formación en 1994. Compuesta por Corin Tucker, Carrie Brownstein y Janet Weiss, la banda ha sido pionera en la fusión de letras feministas con un sonido poderoso y frenético. Su legado incluye álbumes influyentes como Dig Me Out y The Woods.

Hace unas semanas Sleater-Kinney lanzó oficialmente su nuevo disco, Little Rope a través de Loma Vista. Su primer sencillo “Hell” estuvo disponible desde hace unos meses junto a una serie de fechas de gira, por lo que muy probablemente las podamos ver en el próximo Corona Capital en México.

Little Rope está envuelto por una trágica historia que ocurrió en el otoño de 2022: Brownstein recibió una llamada del personal de la embajada italiana con la noticia de que tanto su madre como su padrastro habían muerto en un accidente automovilístico.

Aunque el material del disco ya estaba escrito, la sensación de luto quedó imbuida en la interpretación que tanto Brownstein como Tucker transmitieron al grabarlo. Sin duda es uno de los estrenos más anticipados del año y probablemente uno de esos álbumes que se cuelen en las listas de lo mejor de 2024.

The Libertines – All Quiet on the Eastern Esplanade 

The Libertines es una de esas bandas que se quedó en el corazón de los millennials que los disfrutaron durante la primera década del nuevo siglo. Sus dos primeros discos, Up the Bracket (2002) y The Libertines (2004) los colocaron dentro de los radares del rock independiente, así como del garage rock revival.

Pasó un buen rato para que los escuchas pudiéramos disfrutar algo del grupo liderado por Pete Doherty y Carl Barât. Estamos hablando de ocho años sin ningún material nuevo. “Nuestro primer disco nació del pánico y de la incredulidad de que realmente se nos permitiera estar en un estudio; el segundo nació de la lucha y la miseria totales; el tercero nació de la complejidad;” declara Carl, “Este parece como si todos estuviéramos realmente en el mismo lugar, a la misma velocidad, y realmente conectáramos”.

Cuando el grupo lanzó “Run Run Run”, el primer sencillo de All Quiet on the Eastern Esplanade, también confirmaron que el LP se estrenará el próximo 8 de marzo de 2024. Su producción inició en la temporada otoñal de 2023, cuando Pete y Carl comenzaron a trabajar en Jamaica. El resto se grabó en Inglaterra bajo la producción de Dimitri Tikovoï.

El pasado 19 de enero lanzaron “Shiver”, hasta ahora el mejor track de los sencillos. Con su aire melancólico, la pista cuenta con un coro enganchante cuya melodía tiene toda la personalidad de un rock alternativo noventero. ¿Podrán The Libertines tener el regreso soñado que muchos esperan? Lo descubriremos pronto.

The Smile – Wall Of Eyes

The Smile, el verdadero Kid B de Radiohead ya que cuenta con los dos genios de la banda a diferencia de Atoms For Peace; Thom Yorke y Johnny Greenwood, regresa más pronto de lo que pensamos este 26 de enero con nuevo material bajo el brazo.

A fines del año pasado esta banda que más que un proyecto lateral causado por el encierro de la pandemia se ha ido convirtiendo en una sólido ejercicio y taller de sonido lanzó el primer single “Friend Of A Friend” del nuevo álbum que lleva por nombre Wall Of Eyes. Para los asiduos seguidores de Radiohead el track a pesar de poseer su propia personalidad nos suena bastante a la época de los gemelos Kid A y Amnesiac de las sesiones del año 2000, obviamente con un toque renovado que además cuenta con la colaboración de la London Contemporary Orchestra.

La banda, que se compone también de Tom Skinner, además del excelente primer single nos ha dejado escuchar el track homónimo del nuevo disco el cual adquiere ya tonalidades distintas y deja en claro que como pasó en su primer trabajo A Light For Attraction Attention del 2022, The Smile seguirá apostando por la desbordante creación de fusionar la apasionante electrónica de Thom Yorke con las ideas de compositor orquestales de un Johnny Greenwood que a través de su trabajo en scores de cintas se ha vuelto cada vez más refinado y académico sin dejar la experimentación y su genial espontaneidad de lado.

“Bending Hectic”, un track estrenado en tour y del gusto de los fans formará también parte de Walls Of Eyes, la banda tiene planeado salir de Tour y se habla de que podrían visitar Latinoamérica con este nuevo trabajo. De cualquier manera aquí en Columna Musical esperen la respectiva reseña de un proyecto que es lo más cercano que podemos tener al probable sonido de un actual Radiohead guiado por sus dos principales cerebros a través de la música de The Smile. Seguramente se guardan varios ases bajo la manga a pesar de que lo mostrado es de una enorme calidad.

The Jesus And Mary Chain – Glasgow Eyes

Para celebrar los cuarenta años del lanzamiento de su primer single, la banda icónica de Post Punk y Gótico de los hermanos Jim y William Reid anuncian un nuevo álbum; Glasgow Eyes, a salir el 8 de marzo de este 2024.

“Jamcod” fue el primer single de este nuevo trabajo lanzado a fines de noviembre donde podemos escuchar que la banda no ha perdido un ápice de su sonido que ha sido inspiración para muchas bandas actuales, entre los típicos bajeos y guitarras del Post Punk también podemos tener constancia de su dominio del sintetizador.

Seis años después de su último trabajo Damage And Joy, la banda dice sentirse con la misma energía que cuando debutaron en 1984 y que han logrado un gran paquete de canciones del cual están orgullosos, y no les culpamos, “Jamcod” y su nuevo single “Chemical Animal” con su etérea y típica vocalización, dan pistas de que están en plena forma.

¿Qué podemos esperar de los creadores del genial Psychocandy? Nada más y nada menos que una demostración de como se hacen las cosas en un género tan en alza como el Post Punk, por los sencillos lanzados es emocionante pensar en el resto del LP, pues ellos también han influido en el sonido del Alternativo y el Noise. En marzo saldremos de dudas pero pocas hay de que la banda ofrecerá un álbum que si bien no innove como en sus mejores épocas (y no lo necesitan) si ofrezca un trabajo con ganas de tirar hacia lo sobresaliente si es que la energía y el brio de sus primeros singles se mantiene durante todo Glasgow Eyes.

Future islands – People Who Aren’t There Anymore

Este 2024 se cumplen 10 años de que, una banda proveniente de Baltimore Estados Unidos sorprendiera con su cuarto álbum de estudio de nombre Singles (4AD). Esta producción discográfica era publicada por la banda de synth-pop Future Islands quienes habían hecho su debut en la industria en el año 2008 pero, no fue hasta 2014 que la banda saltó al estrellato masivo gracias a este álbum, esto debido a que contenía clásicos instantáneos como “Seasons”, “Spirit” o la emblemática “A dream of you and me”.

Han pasado 10 años desde notable obra y la banda en este tiempo ha publicado dos sucesores que han logrado cimentar un sonido de dream pop característico de la banda; un sonido que toma como base capas de sintetizadores emotivos, pero, con una estructura de pop que es efectiva al instante.

As Long As You Are fue el álbum que la banda liderada por Sam Herring lanzó a finales de 2020. Con aquel álbum la banda mostró seguir teniendo un asombroso control a la hora de entregar hits efectivos y pegadizos como la notable “For Sure” pero, de igual manera evidenció que en cuestión de crear atmosferas nostálgicas a base de sonidos aún son expertos, ejemplo de ello es la melancólica “Thrill”.

Es así que, un poco más de 3 años llega People Who Aren’t There Anymore, álbum del cual se desprenden melodías como King of Sweden o “Peach”, tracks que se lanzaron previo al anuncio oficial de esta producción. Con “The Tower” o “Fight” como sencillos del álbum es que, el nuevo LP de Future Islands promete ser una producción más dulce y optimista que sus antecesores. El álbum ya salió el pasado 26 de enero así que, ya puedes escuchar este álbum y adentrarte a un universo cargado de sintetizadores optimistas.

IDLES – TANGK

Fue en el 2018 cuando IDLES, banda proveniente de Bristol,Reino Unido, lanzó el fantástico y aclamado Joy as an Act of Resistance, un álbum lleno de ira, de inconformidad social, una producción que tocó temas como la masculinidad tóxica, el brexit, el amor, la inmigración, entre otros. A través de un sonido crudo, bailable, lleno de rabia fue que, esta producción hizo que el éxito conseguido un año antes con Brutalism siguiera vigente, pero, no solo eso, sino que hizo que la banda despegara aún más en popularidad.

El sonido de IDLES es tan característico hoy en día. Está lleno de ira, con una base sónica cruda, pero, también está cargada de elementos de pop que hace que, las canciones sean adictivas, bailables y memorables. Con Ultramono la banda siguió por esa línea de agresividad planteada en el álbum de 2018; no fue una producción mala, pero, tampoco hizo que IDLES diera un pasó adelante.

Con Crawler del 2021 la banda volvió a reinventarse ahora con un sonido más pulido, agregando elementos de la música soul fue que, la banda de punk ofreció temas interesantes, mostrando que aún podían reinventarse y hacer que su formula siguiera fresca.

Es así que, para el próximo 16 de febrero de este año la banda conformada por Joe Talbot (vocalista), Adam Devonshire (bajo), Mark Bowen (guitarra principal), Jon Beavis (batería) y Lee Kiernan (guitarra rítmica), regresa con Tangk, siendo este su quinto álbum de estudio. Tangk es producido por Nigel Godrich (Radiohead, Beck) y promete ser un álbum lleno de amor, una producción que muestre el sonido característico de la banda pero con algunos nuevos trucos.

Yard Act – Where’s My Utopia?

Yard Act es una banda proveniente de Leeds,West Yorkshire, conformada por James Smith (vocales), Ryan Needham (bajo), Sam Shipstone (guitarra) y Jay Rusell (batería). La banda hizo su debut con The Overload en el año 2022, siendo un álbum de estilo post-punk pero, también con elementos de hip hop y rock en algunas de sus canciones.

The Overload fue de los mejores debuts de aquel año, principalmente por el sarcasmo que había en las letras escritas por Smith, letras que hablaban sobre la realidad social y política de Reino Unido pero, de una forma muy creativa. Además de que, el sonido de la banda es tan dinamico y fresco que, suena muy distinto a otras propuestas que están en la misma línea de post-punk.

En el agosto de 2023 la banda lanzó “ The Trench Coat Museum” un track de 8 minutos de duración en dónde la agrupación mostraba la creatividad que tienen para ofrecer música tan caótica pero que, a la vez sea disfrutable y te provoquen ganas de bailar.

Es así que, para el próximo primero de marzo de este año, la banda lanzará Wheres My Utopia? Siendo su segundo álbum de estudio. Con adelantos como “Dream Job”, “Petroleum” y “We Make Hits” es que nos podemos dar una idea a que este será un álbum lleno de sátira social, adictivo y con un sonido bailable que utilizará elementos de música africana, hip hop y rock para adentrarnos a una utopía irresistible.

¿Qué te parecieron estos nuevos discos de 2024?

El inicio de 2024 garantiza grandes lanzamientos. Los 10 álbumes que te compartimos son solo nuestros favoritos y, como en cualquier lista, varios no fueron incluidos; principalmente aquellos que se nos adelantaron como Kali Uchis, Ty Segall y Katie Kirby.

Esperamos que esta lista de nuevos discos de 2024 te haya mostrado a alguna (o varias) de tus agrupaciones favoritas. Y, hablando de los grupos que más nos gustan, cuéntanos cuáles son los discos que más estás esperando ahora.

Hablando de grandes lanzamientos, dale un vistazo a algunas de nuestras últimas reseñas:

• Reseña de Saviors de Green Day
• Reseña de Iechyd Da de Bill Ryder-Jones
• Reseña de Hit Parade de Róisín Murphy