La temporada navideña está más presente que nunca, y mientras buscamos el regalo ideal para nuestros seres queridos, ¿por qué no considerar libros musicales que exploren la vastedad y la profundidad del arte que tanto nos gusta? Aquí tienes una lista de recomendaciones que van más allá de las partituras y te sumergirán en los fascinantes mundos que la música ha tejido a lo largo de la historia.
El ritmo infinito: El ser humano y la música a lo largo de la historia – Michael Spitzer (Ariel, 2023)
En este monumental ensayo, Michael Spitzer, pianista, catedrático de Música y director del Departamento de Música Clásica en la Universidad de Liverpool, rastrea la evolución de la música desde los orígenes de la humanidad hasta nuestros días (incluyendo especulaciones sobre la música poshumana y el uso de IA), sin olvidar los estragos del colonialismo en la valoración de músicas no occidentales y alejándose de una postura objetual de la música.
Este es un libro que todo amante de la música debe leer. Ofrece una visión renovada y amplia de lo que significa la música, como uno de los fenómenos humanos más grandiosos y misteriosos de nuestra historia.
Música de mierda: Un ensayo romántico sobre el buen gusto, el clasismo y los prejuicios en el pop – Carl Wilson (Blackie books, 2016)
En este provocador ensayo, Carl Wilson desafía las nociones preconcebidas sobre la música popular y cuestiona nuestras ideas de “buen gusto”. Se trata de una mirada crítica del mundo del pop que invita a replantearse nuestros juicios musicales.
Tarareamos canciones que decimos detestar.
Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve.
Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes.
Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten.
Y decimos que los demás tienen muy mal gusto.
Así arranca uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gusto musical de la última década, Música de mierda investiga la noción del mal gusto y la sensiblería musical a partir de una contradicción sobre la figura de Céline Dion: ¿por qué la persona que más discos vende es de la que más gente se ríe? Lo que inició como una investigación sobre el éxito se convirtió en un maravilloso ensayo sobre el amor (a la música), una crítica al esnobismo y un llamado a la tolerancia musical.
Cadáver balbuceante: El vaporwave y los fantasmas electrónicos – Grafton Tanner (Holobionte, 2022)
El Vaporwave, ese género musical nacido del internet-underground en la década 2010, es el pretexto de este libro para explorar la naturaleza de la música y la cultura pop en tiempos de la world wide web. Al hacer uso del pastiche y el anonimato, la apropiación de materiales, la repetición, la alteración, y las técnicas de producción pirata, el Vaporwave fue vehículo que transportó las inquietudes y perturbaciones de una sociedad extenuada, acelerada y narcotizada por los medios de comunicación y la producción en masa.
Escrito en 2016, Un cadáver balbuceante es la ópera prima de la exitosa trilogía sobre «políticas de la nostalgia» de Grafton Tanner. Es un libro sobre crítica musical y al mismo tiempo, un texto fascinante que ayuda a entender el horror y lo siniestro en la era del capitalismo desenfrenado.
Pop bueno, pop malo. Un inventario – Jarvis Cocker (Sexto Piso, 2023)
Jarvis Cocker, el carismático cantante y líder de Pulp, utiliza los objetos que marcaron su vida como referentes para inventariar su trayectoria como músico y amante de coleccionar basura relacionados con la música. Desde las libretas donde apuntaba en su adolescencia cuál sería el vestuario de su futura banda, hasta rarezas en acetatos o ejemplares de revistas musicales, cada uno de estos objetos son parte de un relato lúcido y divertido que ofrece una radiografía única de lo que implicaba fundar una banda de rock a inicios de los años 80.
Éramos unos niños – Patti Smith (Debolsillo, 2019)
La icónica Patti Smith comparte sus recuerdos en este cautivador retrato textual. A través de un testimonio en el que cuenta su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, relata cuando la cantante escapó de casa para vivir en Nueva York y perseguir una carrera como poeta y cantante de rock.
Fue el verano en que murió Coltrane… Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China detonó la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterey… Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida: fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe.
El texto es uno de los retratos más auténticos e inspiradores de las implicaciones de ser artista en el siglo XX, cuando todo parecía posible.
Contra la venganza de las punk: Una historia feminista de la música, de Poly Styrene a Pussy Riot – Vivien Goldman (Contra, 2020)
Vivien Goldman traza una historia feminista del punk. La periodista cultural y música explora el fenómeno a partir de cuatro temas fundamentales: la identidad, el dinero, la vida afectiva y la búsqueda de un cambio. Este último eje tiene que ver tanto con la creación musical en los márgenes de la industria, como con las dificultades inherentes de la mujer en un contexto donde impera el patriarcado. En este viaje se rinde culto a una larga tradición de mujeres rebeldes que van desde Patti Smith, Debbie Harry o Chrissie Hynde, hasta Poly Styrene, las riot grrrls, y Pussy Riot.
Ropa música chicos – Viv Albertine (Anagrama, 2017)
Viv Albertine, guitarrista de The Slits, ofrece una mirada íntima a su vida en el mundo del punk. En una narración en primera persona y femenina, se nos despliega la escena punk londinense con todas sus revueltas, provocaciones y excesos. Este libro es una crónica honesta y valiente que explora la música, la moda y la lucha por encontrar la autenticidad en medio del caos y el salvajismo de un momento singular de la cultura popular. El libro puede leerse como los viejos elepés, tiene una cara A y una cara B. La primera es vibrante, caótica y visceral y la segunda, madura y explorativa.
Instrumental. Memorias de música, medicina y locura – James Rhodes (Blackie books, 2021)
El polémico pianista James Rhodes comparte sus memorias, revelando la profunda conexión entre la música, la medicina y la lucha contra la locura. Una historia inspiradora que demuestra el poder sanador de la música en los momentos más oscuros, y es Rhodes comparte de manera desgarradora en estas memorias cómo sufrió abusos sexuales cuando era un niño y cómo la música lo salvó:
Me violaron a los seis años.
Me internaron en un psiquiátrico.
Fui drogadicto y alcohólico.
Me intenté suicidar cinco veces.
Perdí la custodia de mi hijo.
Pero no voy a hablar de eso.
Voy a hablar de música.
Porque Bach me salvó la vida.
Y yo amo la vida.
Calla y escucha: ensayos sobre música de Bach a los Beatles – Eduardo Huchín Sosa (Turner, 2023)
Huchín Sosa, escritor y crítico mexicano invita a repensar la música a través de preguntas con perspectivas únicas. ¿Qué hacen los músicos fuera de la elite para sobrevivir? ¿Existe el humor en la música? ¿Fue Gabilondo Soler, Cri-Cri, un poeta, un genio loco o un incomprendido? ¿Qué significaron los videoclips, la simbiosis con la imagen para la música? Estas son solo algunas de las interrogantes que, el escritor originario de Campeche, propone abordar desde un balance inaudito entre erudición y sensibilidad.
Este año, regala más que solo notas musicales; regala conocimiento, reflexión y aventuras musicales inolvidables con estos cautivadores libros sobre música.
Si también buscas otros títulos que no tengan que ver con música, también te recomendamos estos títulos de autores jóvenes mexicanos, cuyas obras seguro pueden convertirse en un excelente regalo para tus seres queridos o para ti.
Ficción
Breves mascaradas – Eduardo Oyervides (Lengua de diablo, 2023)
Relatos breves, excelente prosa y un sentido del humor balanceado, son los ingredientes de este libro del narrador morelense Eduardo Oyervides. En este volumen el autor explora a profundidad el drama y la belleza de las interacciones humanas.
Grimorio – Amaury Colmenares (UAM, 2023)
Esta novela fue merecedora del Premio Nacional de Novela “Ignacio Altamirano” en 2019. Se trata de una novela juguete que, a través de un personaje antihéroe, propone subvertir el formato tradicional de libro: los lectores hallarán, en esta edición, una carpeta con materiales anexos, mapas, conjuros mágicos, relatos de chamanes e, incluso, cartas de Tarot. En palabras del jurado que lo eligió, se trata de un libro con “una trama compleja y a la vez bien tejida, con personajes misteriosos y entrañables, que mezcla elementos históricos, fantásticos y cotidianos de la ciudad de Cuernavaca”.
Durango – Natalia Todavía (UJED,2023)
Natalia Todavía es música, pintora y escritora. Todas estas facetas suyas se fusionan en este hermoso libro-portal que nos transporta a través de su sublime prosa, a tiempos y lugares de nostalgia. A través del imaginario de la autora la memoria se convierte en un jardín, un espacio con sus patios, sus flores y sus plantas.
Un medio de ti más un miedo de mí – América Trejo (Valparaíso, 2023)
América Trejo es una joven poeta mexicana, que en este, su primer poemario, se nos muestra como una revelación lírica. Según el editor y poeta español Fernando Valverde: “Como una voz conocida que nos susurra al oído, su poesía nos resulta familiar porque abre los armarios y las alacenas de la tristeza cotidiana”.
El hombre crucigrama – Roberto Abad (UNAM, 2023)
Roberto Abad ya es una de la voz de la narrativa mexicana más sobresalientes de los últimos años. El ex baterista de la icónica banda Rinno, nos regala otro libro-juguete, un artefacto de la imaginación que a través de minificciones nos invita a resolver un juego literario. Cada una de las partes de este relato es una paradoja y una pista para completar el crucigrama, el texto en toda su amplitud.
¿Comprarás alguno de estos libros musicales?
En Columna Musical cerramos el 2023 con buenos contenidos. Si estás buscando los mejores accesorios de sonido checa este artículo. Ahora, si buscas los mejores discos del año, esta lista es para ti.
