En Nueva Música siempre estamos listos para traerte una buena selección de canciones frescas. Se nos acaba el 2023, pero eso solo significa que tenemos mucho material de dónde elegir para compartirte. ¿Ya preparaste bocinas o audífonos? Sigue leyendo que los temas de hoy son muy geniales.
En la sección de Nueva Música de Columna Musical preparamos una lista con cinco canciones para ti. La única regla es que dichos tracks se hayan publicado durante el año en curso. Fuera de eso no nos fijamos tanto en la región, el idioma o el género. Solo que nos guste la canción. Aquí hay un adelanto de lo que escucharás aquí: art pop, indie folk, hard rock, R&B, y dub. ¡Comencemos!
Björk Ft. Rosalía – “Oral”
Dentro del baúl de proyectos sin acabar Björk se encontró con demos de la época comprendida entre Homogenic y Vespertine, “Oral” es un tema que recuerda a esos beats de Homogenic pero con una melodía dulce y armónica más propia del invernal Vespertine.
Es ahora que Björk escuchando que sus beats tenían algo de dance hall, un género muy cercano al actual reggaeton, decidió compartir esta obra con Rosalía, una de sus más fervientes admiradoras. Pero no solo Rosalía admira a Björk , también Björk es admiradora del trabajo de la catalana.
Lanzado apenas este martes, el tema se ha convertido en uno de los tracks recomendaciones o Best New Track de varias publicaciones y en Columna Musical pensamos lo mismo. “Oral” es la unión de dos mujeres de mucho peso tanto dentro del mainstream como del experimental, y la razón de su junta es con fines filantrópicos para evitar la caza indiscriminada de peces nativos de Islandia y apoyar fundaciones que combatan esto, lo cual siempre es positivo, también es una oportunidad que esperemos no sea la única donde colaboren estas artistas.
“Oral” es un tema que es Björk a tope, con juegos sinfónicos y hermosos arreglos de cuerda marca de la casa mientras los beats son dulces y los sintetizadores crean una ilusión de art pop en una de las canciones más accesibles de la actual Björk, también abona el hecho de que la canción producida por Sega Bodega este dulcemente rematada por la voz de Rosalía, aunque si se extraña un poco más de ella en el track. El resultado es un tema completamente del universo Björk en sus buenos momentos.
Susanne Sundfør – “Fare Thee Well”
No siempre te compartimos música de Noruega, pero cuando sucede es buen material. Nacida en marzo de 1986, Susanne Sundfør es una cantautora cuyo espectro sonoro se mueve desde el pop, el jazz, la música electrónica, clásica y sus combinaciones. Multiinstrumentista, Susanne comenzó a tocar desde los 8 años pasando por el violín, la guitarra y el canto.
Su disco debut llegó en 2007 cuando tenía 21 años. Homónimo de título, sus exploraciones con el chamber pop capturaron el interés de crítica y público, colocándose en el tercer puesto de las listas de popularidad locales. Los años pasaron y también los álbumes. Luego de su primera producción publicó cuatro LP más, de los cuales Music for People in Trouble (2017) ha sido el que más atención internacional recibió.
Aquel álbum fue publicado por el reconocido sello indie Bella Union, mismo que, en 2023, lanzó blómi, su sexta gran producción. Cuenta con 10 pistas en donde predomina el folk y ciertos elementos de chamber pop. Su título viene de la palabra islandesa “retoño” y está ligado con la idea de crecer. Con cierto aire filosófico, sus canciones hablan sobre la familia y sobre el legado que dejamos en mundo.
“Fare Thee Well” se construye con tres elementos: la voz de Susanne, un piano y una batería. La cantante se lleva los reflectores, pero son los otros dos aspectos los que ayudan a enaltecer lo emocional. La atmósfera muestra una clara influencia del folk setentero. Y en su letra está todo el espíritu del tema: una ruptura amorosa en donde la voz lírica es la que toma la iniciativa de alejarse de alguien que solo le mintió. Así suena:
Creeper – “Sacred Blasphemy”
Creeper es una banda de rock inglesa. Con influencias que van desde David Bowie, Metallica, Meat Loaf y The Sisters of Mercy ya te podrás imaginar su estilo. La mezcla de glam, heavy metal y gothic rock les ha funcionado muy bien ya que, con solo tres discos de estudio se han llevado una gran recepción crítica. Lo mejor de su estilo es que se mantiene fresco y cada una de sus grandes producciones ha tomado una ruta diferente, haciéndolos sentir “siempre frescos”.
Los miembros de Creeper son: Will Gould (voces), Ian Miles (guitarra), Sean Scott (bajo), Hannah Greenwood (teclado, violín) y Jake Fogarty (batería). El pasado 13 de octubre de 2023 publicaron su tercer LP Sanguivore bajo el sello de Spinefarm. Sobre este proyecto, Gould señaló: “Siempre habíamos planeado hacer un disco de vampiros. Llevábamos un par de años pensando en ello y sabíamos que ahora era un buen punto de partida después de donde lo dejó el anterior.”
Actualmente Sanguivore es uno de los álbumes mejor calificados por la crítica, por lo que no podíamos dejarlo pasar así nada más. “Sacred Blasphemy” tiene una batería trepidante, un riff explosivo y una voz grave y oscura. Las imágenes en la letra dibujan a una mujer cuyo poder mágico es capaz de atraer a quien canta sin problemas. La pudimos haber puesto en nuestra playlist de Halloween.
BJ The Chicago Kid – “Crazy love (Feat. Andra Day)”
BJ The Chicago Kid es un artista firmado por Motown y escucharlo es como si escucharas la reencarnación del mítico Al Green. Ya está ,ya no tengo más motivos para recomendarlo, con eso basta y sobra.
Bueno, para dar un poco más de contexto BJ The Chicago Kid no es ningún advenedizo en esto de la música. Tuvo su primer hit top 10 en 2014 con “Studio” en 2014, ha colaborado con gente como Stevie Wonder, Kendrick Lamar, Kanye West, Solange entre otros. Además de su impecable R&B, Soul y Hip-Hop , también se ha dedicado a dirigir el coro de su iglesia por lo que es un artista que también tiene mucho que decir en el género del Gospel.
Con un bagage tan completo como este, “Crazy Love” que forma parte de su cuarto álbum, Gravy, de este año. Es un sonido tan fiel al Motown clásico que además se complementa a la perfección con la intervención femenina de Andra Day, uno no puede evitar pensar en estar escuchando a Al Green y reminiscencias de la inmortal “Let’s Stay Together”.
Todo este contexto sirvió para que si no lo conocías con eso baste para entrar en una de las canciones más encantadoras del 2023 porque desde el primer párrafo ya deberías tener los audífonos puestos escuchando esta maravilla.
African Head Change – “Accra Electronica”
Cerramos las sugerencias de canciones de hoy con algo de dub. African Head Change es un proyecto que el percusionista ghanés Bonjo Iyabinghi Noah lleva liderando desde 1981. Con 10 álbumes en su discografía (y múltiples compilaciones), este colectivo ayudó a sentar las bases de lo que géneros electrónicos como el tribal y el jungle explotaron en los 90 y 2000.
El pasado 7 de julio el colectivo lanzó su más reciente producción A Trip to Bolgatanga. El disco llega luego de un lapso de 12 años y hace referencia al pueblo en donde el músico líder reside. Bajo la producción de Adrian Sherwood y la publicación del sello On-U Sound, este nuevo LP presenta 10 tracks que fusionan ritmos tradicionales de Ghana como el akim y el fante con dub y psicodelia.
“Accra Electronica” es una pista que tiene algo de dancehall, algo de house y un contagioso ritmo que suma instrumentos de viento y cuerdas. Si no te hace bailar, dudamos que otra cosa lo haga.
Nueva Música 036
¿Qué te pareció la combinación de géneros de hoy? ¿Tienes una nueva canción favorita? Y qué dices sobre las otras sugerencias. Si alguna te sorprendió, nos encantaría saberlo.
Ahora vamos con otras sugerencias musicales. Los siguientes tres artículos traerán buena música a tus oídos, te lo aseguramos.
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¡Y claro, aquí puedes escuchar lo que te recomendamos en Nueva Música 035!
