Si se trata de recomendaciones de canciones, Columna Musical siempre está listo para traerte sorpresas sonoras. Nuestro equipo no deja de escuchar y en esta edición de Nueva Música regresamos con cinco temas que nos encantaron. Sigue leyendo, acá seguro encontrarás algo genial para disfrutar.
Nuestra sección de Nueva Música te mantiene al tanto de lo más fresco del año. Aquí solo te presentaremos tracks que se hayan estrenado durante 2024. Además de esa regla sencilla, nos damos la libertad de recopilar temas sin limitantes en cuanto al género o región. Artistas reconocidos, hallazgos inesperados; el abanico es amplio. ¿Ya preparaste tus audífonos? Van los géneros de este viernes: folk, alternativo, post-punk, indie pop y neo-soul. ¡Acá comenzamos!
Niamh Bury – “Bite The Bridle”
Nuestra travesía musical parte desde Irlanda. Niamh Bury lanzó su disco debut este 2024 y si lo tuyo es la música folk, entonces este descubrimiento te encantará. Como tantas otras músicas, su trayectoria comienza desde casa; tanto su madre como su padre tocan instrumentos y están involucrados en la escena, su hermana y su hermano, también.
De estudiar música y literatura en la universidad, pasó a participar en eventos en bares. Esto lo ayudó a conectar con personas interesantes, como algunos miembros de la banda Lankum y de Ye Vagabonds. Estos últimos la motivaron a compilar su propio material. Así se fue armando Yellow Roses.
Una guitarra acústica, cuyas cuerdas nos transportan a escenarios campiranos, es el instrumento que guía la canción que hoy te recomendamos. Las notas caminan pausadas, dando pie al resto de la instrumentación: un cello y lo que parece ser un acordeón. El juego tonal con la voz de Niamh es tanto sensible como ensoñador y se conduce con cierta melancolía. Así suena:
St Vincent – “Violent Times”
Annie Clark, mejor conocida por su alter ego St Vincent, está de regreso después de Daddy’s Home un álbum que sin ser para nada malo podríamos considerar el punto menos inspirado de su carrera.
All Born Screaming que salió este 26 de abril es el nombre del nuevo álbum de la prolifica creadora norteamericana salida de la banda de Sufjan Stevens para labrarse una carrera solista que hasta la fecha es de las más sólidas en la música estadounidense.
Ya pudimos escuchar el primer single “Broken Man” donde Clark regresa aún con más ímpetu a las exploraciones de la música industrial creando una excelente carta de presentación, este álbum que obviamente pronto será analizado aquí en columna posee un ecléctico sentido del buen gusto pues comienza tranquilo para explotar en verdaderos himnos.
“Violent Times” es uno de esos himnos, Annie canaliza a su Shirley Bassey interior para crear un tema lleno de vientos y metales que suena épico hasta decir basta, tremendamente cinematográfico y sobre todo recuerda a los buenos temas que se le han compuesto a la saga del agente 007. Su sonido épico espía acapara todo incluso siendo mucho mejor tema de acción cinematográfica que algunos que rondan por ahí.
Es un track difícil de olvidar, lleno de sensualidad, misterio y épica elegante de la vieja escuela con buenos arreglos de cuerdas y guitarras. Un tema cuya intensidad te obliga a ponerle repeat una y otra vez.
Fontaines D.C. – “Starbuster”
Fontaines D.C. está de regreso con su visceral sencillo de nombre “Starbuster”. A casi 2 años de la publicación del aclamado Skinty Fía, la banda liderada por Grian Chatten publicó la semana pasada el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio titulado ROMANCE, el cual está previsto que llegue el 23 de agosto de este año; dicha producción está a cargo del excelente productor James Ford por lo cual, podemos esperar un álbum que sonará visceral pero, que será hipnótico y memorable.
Fontaines D.C. ha crecido exponencialmente en los últimos 5 años; con su debut Dogrel la banda comenzó a llamar la atención tanto del público como de la crítica; con un sonido post punk cercano al de los 70, la banda entregó guitarras viscerales que acompañaban la fría y desolada voz del vocal Grian Chatten, quien con una interpretación que recuerda en ocasiones a Ian Curtis fue que, la banda debutó con canciones memorables, tal es el caso de la icónica “Boys is the better landa”.
Posterior a este magnífico debut la banda pública el lúgubre A Heros Death, con el cual llevaron su sonido a un terreno más sombrío, con estructuras más sencillas pero, con un sonido más pesado y asfixiante. Skinty fía retomaba esa explosividad que mostraron en Dogrel pero, ahora incorporaban un sonido más pesado que, tomando como referencias a bandas como los Stone Roses fue que, entregaron el álbum más digerible hasta el momento y quizás, el más hipnótico.
Tras terminar su última gira en otoño del año pasado y después de que cada miembro se dedicara a perfeccionar y expandir su espectro musical fue que, los 5 miembros decidieron grabar lo que sería su nueva larga duración.
“Starbuster” tiene esa raíz de post-punk que caracteriza al grupo, pero, la expande más allá. El track hace uso de cuerdas de violines, de capas sonoras más adictivas y mejor aún, de una fuerza vocal por parte de Grian que de momentos pareciera que trae al hip hop en este track.
La canción es asfixiante, con una letra que nos habla sobre los malestares de la ansiedad y la ira que hay en las personas. El track al principio pareciera que no es de Fontaines pero, poco a poco, escucha tras escucha puede apreciarse ese sonido crudo que caracteriza al grupo. “Starbuster” es un letal adelanto que nos prepara para el lanzamiento del nuevo álbum de la banda.
Jamie XX – “Baddy On The Floor”
A principios de este año la emoción circulaba en la red debido a que, The XX regresaba a Los Ángeles para grabar lo que será su nuevo álbum de estudio. El año pasado Romy debutaba como solista con un álbum de música dance muy adictivo; hace 2 años Oliver de igual manera debuto con un álbum que recibió muy buena recepción por parte de la crítica. Las dos voces de The XX han hecho un debut a la altura de lo que proponen con su proyecto The XX; hace 9 años el primero en hacer un debut sensacional fue Jamie XX, la mente creativa del grupo y uno de los arquitectos del sonido más grandes de los últimos años.
In Colour fue un sensacional debut, con sonoridades electrónicas que ofrecían varios ejes y que favorecía a la producción pues, daba un abanico de diversidad de sonidos a base de sintetizadores. Algunas canciones más movidas, otras más experimentales, otras que estaban más en el estándar de una banda de indie electrónica; In Color fue un abanico sonoro para mostrar la creatividad que Jamie XX tiene y que con gran facilidad puede crear tracks con garantía de ser bailables.
En los últimos años Jamie ha lanzado single tras single; cada uno se especula formará parte de un nuevo álbum; el último single que ha lanzado tiene por nombre “Baddy On The Floor” y es una colaboración triunfal con Honey Dijon.
“Baddy On the Floor” es una pieza sonora directa para la pista de baile; con finos beats de piano, con juego de voces en repetición , con trompetas y con una base sonora adictiva pero elegante es que, este track es adicción sonora desde el primer momento. El track en ningún momento pierde potencia y, no es tan experimental como los anteriores adelantos del productor inglés, lo cual es un acierto pues, es un adelanto que está hecho para disfrutarse y bailarse directo a la pista de baile.
El track se creó a través de videollamada en época de pandemia y es el primer single que confirma que el sucesor de In Colour ya está en su fase final y se espera que llegue en la segunda mitad de este año. Mientras esperamos, te invitamos a que disfrutes de este primer gran adelanto.
Liam Bailey – “Dance With Me”
Cerramos con un tema neo-soul. Liam Bailey es originario de Nottingham, Inglaterra. Su singular estilo vocal encuentra sus influencias en el soul de 1960, el reggae y el blues. A la par, y conservando su pasión por lo “retro”, fusiona los géneros anteriores con ciertos elementos de rock. La combinación tiene todo lo necesario para aparecer en una estación de radio de “clásicos”.
Su trayectoria tiene varios años. Sus primeros EP llegaron en 2010 y desde entonces se ha desempeñado en solitario y colaborando con actos sonoros como Chase & Status y Shy FX. Uno de sus temas más populares es “When Will They Learn”, de 2013, un track reggae de ritmo relajado.
Zero Grace es el nombre de su más reciente producción. Lanzado el 23 de febrero de 2024, se trata de su cuarto LP y uno en donde reúne de nuevo los géneros en los que mejor se desempeña. La canción que traemos para ti cuenta con toda una instrumentación sesentera, y no solo eso. Guitarra con ligera distorsión, bajo caminante, órgano. Esta base pone todo el ambiente para que las armonías vocales brillen por su cuenta. Todo encaja para entregarnos un track suave y disfrutable.
Nueva Música 043
Buena combinación de géneros hoy. ¿Tuviste una canción favorita? ¿Qué has estado escuchando tú?
Sigue disfrutando del contenido de Columna Musical. Para larga historia de un grupo clásico te compartimos este artículo sobre Steely Dan.
¡Y claro, aquí puedes escuchar lo que te recomendamos en Nueva Música 042!
